Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater auf CD

Das Stabat Mater des italienischen Spätbarockkomponisten Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) steht in vielen westlichen Klassik-Charts stets auf Platz eins. In Pergolesis eigener Ära erhielt seine Komposition enormen Beifall und war häufig eine Quelle der Inspiration für die vielen Tondichter, die ihm in die Fußstapfen treten wollten. Warum ist diese Spitzenposition über die Jahrhunderte hinweg unantastbar geblieben, und warum wird das Stabat Mater Jahr für Jahr von einem sehr unterschiedlichen und weit verbreiteten Publikum einstimmig als die ultimative Komposition des klassischen Repertoires proklamiert?

Die Tatsache, dass so viele Menschen von diesem Lehrbuchbeispiel einfacher, fesselnder geistlicher Musik bewegt sind, fasziniert uns seit Jahren und hat uns dazu veranlasst, dieses Werk genauer zu studieren, um herauszufinden, was die Bestandteile dieser besonderen Komposition sind.

Hat Pergolesi die perfekte Balance zwischen Vernunft und Gefühl gefunden? Ist sein Werk das Nonplusultra in Bezug auf musikalische Erfahrung und Vertiefung? Oder ist der Ruhm und die weit verbreitete Bekanntheit des Werkes vor allem auf seine Mainstream-Exposition über Film und Fernsehen zurückzuführen?

Wie immer wollten wir, dass diese Suche so authentisch wie möglich ist, damit wir die ursprünglichen Absichten des Komponisten wiederentdecken können. Um dies zu erreichen, versuchten wir, uns von etablierten Entscheidungen bezüglich Phrasierung und Dynamik und von möglicherweise standardisierten Tempi zu distanzieren. Wir ließen uns von einer jungfräulichen Partitur inspirieren, die von allen möglichen Eingaben und Interpretationen befreit wurde, um uns erneut von den grundlegenden Intentionen des Komponisten überraschen zu lassen. Während dieses Prozesses konstruierten wir eine zeitgenössische Interpretation des Originaltextes in dem universellen - und sehr aktuellen - Thema der hilflosen Mutter, die ihr Kind leiden sieht. All diese Elemente führten zu dieser Neuinterpretation von Pergolesis Meisterwerk.

Der Inhalt dieses Textes ist sehr emotional und fesselnd. Marias Klage am Fuße des Kreuzes, an dem ihr Sohn gestorben ist, ist von intensiven Emotionen durchdrungen. Die Tatsache, dass Pergolesi dieses Werk in seinem letzten Lebensjahr, als er wusste, dass er im Sterben lag - er starb in sehr jungem Alter an Tuberkulose -, in einem Kloster in Abgeschiedenheit schrieb, beeinflusste zweifellos seine Interpretation dieses mittelalterlichen Gedichts. Durch die meisterhaften Melodien, die aus seinem Federkiel flossen, kombiniert mit überzeugenden Tonalitäten und dem geschickten Einsatz zahlreicher rhetorischer Mittel drückt seine Musik die emotionale Wahrheit der Erzählung prägnant aus und lässt den Zuhörer vollständig in die Geschichte eintauchen.

Für diese Version haben wir zwei wunderbare Vokalisten zusammengebracht, die sowohl in Bezug auf die Persönlichkeit als auch auf die musikalische Interpretation eine Symbiose eingehen und sich ergänzen. Um den intimen und persönlichen Charakter des Werkes zu unterstreichen, haben wir bewusst ein Streicherensemble mit Soloinstrumenten gewählt, das von der traditionellsten Besetzung des Basso Continuo in der geistlichen Musik (Orgel & Theorbe) unterstützt wird und dem alle möglichen improvisatorischen Freiheiten eingeräumt wurden. Dies führte zu einer "neuen", frischen Interpretation dieses bekannten Musikstücks, während wir nach den ursprünglichen Emotionen dieses schönen Gedichts über Maria und die von ihr inspirierte Melodie suchten.

Nach Pergolesis intensiver musikalischer Interpretation dieses fesselnden Gedichtes kann es nur respektvolles Schweigen geben: für das Leiden von Mutter und Sohn; und für die Größe dieses barocken, inspirierenden Komponisten und seines erhabenen Werkes.

Wir haben uns jedoch entschlossen, das Leiden der Mutter dem Verlust von Magdalena gegenüberzustellen. Der venezianische Komponist Antonio Caldara schrieb ein Oratorium, Maddalena ai Piedi di Cristo, in dem diese eher irdische Liebe wunderbar vertont wird. Seine geistliche Musik zeichnet sich durch ihre Einfachheit, Transparenz und unendlich kreative melodische Erfindungen aus. Die wundersamen Melodien wachsen mit grenzenloser Kunstfertigkeit aus einer einfachen Bassstruktur, mit der Caldara ein enorm ausdrucksstarkes Stück schafft und - wie Pergolesi - diesen Text so gut in Musik umsetzt. Aus dem Oratorium, das Magdalena singt, haben wir drei Arien ausgewählt, die ihren Verlust widerspiegeln, während sie zu Füßen ihres geliebten Jesus steht.

Man kann Maria und Maria Magdalena weinen, schluchzen und nach Luft schnappen hören, die von dieser intensiven Trauer bedrückt sind, aber von Pergolesi und Caldara erhaben vertont wurden.