Maurice Ravel: Sonate für Violine & Klavier G-Dur auf CD

Auf dieser ersten Aufnahme spielen der Geiger Blake Pouliot und der Pianist Hsin-I Huang Werke zweier großer französischer Komponisten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts – Maurice Ravel und Claude Debussy – die beide Sonaten für Violine und Klavier geschrieben haben. Und obwohl es sich bei beiden um ausgereifte und raffinierte Meisterwerke handelt, zeigen sie dennoch zwei sehr unterschiedliche Vorstellungen dieses Instrumentalduos. Während Debussy die Klangfarben der Instrumente so stark ineinander verschränkt, dass sie fast verschmelzen, strebt Ravel eine stärkere Individualisierung der beiden Instrumente an. Ein Werkpaar, Tzigane und Beau Soir, vervollständigt ein Panorama, das die Sensibilität und Virtuosität der Interpreten unter Beweis stellt.

Die Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 in G-Dur von Maurice Ravel

Ravel begann die Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 in G-Dur, M. 77, im Jahr 1923, vollendete sie jedoch erst nach weiteren vier Jahren. Sein letztes Kammermusikstück, die Sonate, setzte den Weg der Strenge fort, den Ravel mit der Sonate für Violine und Cello in C-Dur (1921–1922) eingeschlagen hatte, und trieb die Eigenständigkeit der Instrumentalstimmen noch weiter voran als in Chansons madécasses (1925–1926). ). »Ich habe mir diese Unabhängigkeit aufgezwungen«, erklärte Ravel, »indem ich eine Sonate für Klavier und Violine geschrieben habe, Instrumente, die im Wesentlichen unvereinbar sind; und anstatt ihre Gegensätze auszugleichen, mache ich auf ihre Unvereinbarkeit aufmerksam.«

Der erste Satz, »Allegretto«, beginnt mit einer einfachen modalen Melodie, die zunächst im Klavier vorgetragen und dann teilweise eine Quinte höher von der Violine übernommen wird. In die Zwischenräume der Aussage der Violine schlüpft ein mechanischeres Motiv aus kurzen Tonwiederholungen und einem schnellen Quartsprung im tiefen Register des Klaviers. Mehrere Einblicke in eine gewagtere harmonische Sprache spiegeln einen Jazz-Einfluss wider. Dieser Einfluss ist im zweiten Satz, »Blues«, noch deutlicher, der einen improvisatorischen Charakter, Ostinatos, synkopierte Rhythmen und suggestive Glissandi aufweist. Der dritte Satz beginnt mit einem Echo des mechanischen Themas aus dem ersten Satz und beschleunigt sich rhythmisch zu einer Reihe von Sechzehntelnoten in der Violine, die ununterbrochen bis zum Ende des Werks andauert und seinen Titel »Perpetuum mobile« rechtfertigt.

Die Ursprünge von Tzigane

Ravels Briefe geben Hinweise darauf, warum die Sonate für Violine und Klavier eine so lange Entstehungszeit hatte. Im Januar 1924 wurde Ravel von einer Depression heimgesucht. Er glaubte, das Stück für Anfang Februar fertigstellen zu können, doch seine düstere Stimmung hinderte ihn an der Arbeit und er musste die Uraufführung verschieben, die er für ein Konzert in London im Frühjahr versprochen hatte. Als Ersatz auf dem Programm schrieb er Tzigane, eine zwischen Ernst und Parodie oszillierende Variationsreihe, die er als »virtuoses Werk im Stil einer ungarischen Rhapsodie« bezeichnete.

Die Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 von Claude Debussy

Claude Debussy schrieb seine Sonate für Violine und Klavier während einer langen, schmerzhaften Krankheit und in einem Land, das vom Ersten Weltkrieg verwüstet worden war. Der Krieg hatte den Nationalismus des französischen Komponisten verstärkt, und 1915 begann er eine Serie von sechs Sonate Sonaten für verschiedene Instrumente in der Tradition der großen französischen Meister des 18. Jahrhunderts. Allerdings wurden nur drei fertiggestellt, wobei die Violinsonate in g-Moll die letzte davon war. »Endlich habe ich die Sonate fertiggestellt«, schrieb Debussy am 7. Mai 1917 an seinen Freund Robert Godet. »In einem sehr menschlichen Geist des Widerspruchs ist sie voller freudiger Aufregung. Hüten Sie sich in Zukunft vor Werken, die in der Luft zu schweben scheinen.« Himmel; sie schmachteten oft in der Dunkelheit eines mürrischen Geistes.

Der erste Satz, »Allegro vivo«, wechselt leidenschaftliche Zwischenspiele mit Momenten großer Ruhe, in denen ein eher langsamer harmonischer Rhythmus und die hypnotische Wiederholung begleitender Klaviermotive die Zeit anzuhalten scheinen. Nach seiner kapriziösen Einleitung und dem schelmischen ersten Abschnitt zeigt der verspieltere Mittelsatz (»Fantasque et léger«) deutliche spanische Einflüsse. Diese sind auch im Finale »Très animé« zu hören, das mit einem entfernten Echo des Eröffnungsthemas der Sonate beginnt und zu dem führt, was Debussy als »ein einfaches Thema, das sich in sich selbst umdreht wie eine Schlange, die sich in den Schwanz beißt« beschreibt.

Das poetische Beau Soir

Das Programm endet mit einem von Debussys Jugendwerken, das 1891 nach einem Gedicht von Paul Bourget mit dem Titel »Beau Soir« (schöner Abend) komponiert und um 1914 von A. Walter Kramer für Violine transkribiert wurde. Auch in der Instrumentalfassung sind diese wenigen Seiten von Die Musik vermittelt gekonnt die Stimmung des Gedichts von Intimität, Kontemplation und Resignation.

© Florence Brassard