Juha Leinonen: Streichquartett Nr.1 auf Super Audio CD

Rezensionen

LEINONEN: Athene, Sextett für Klarinette, Klavier und Streichquartett. Streichquartett Nr. 1, »Tagebuchskizzen«. Foga, Quintett für Klarinette / Bassklarinette, Violine, Bratsche, Cello und Klavier / Olli Leppänemi, Klarinette / Bassklarinette; Terhi Paldanius, Jukka Untamala, vln; Antti Tikkanen vla; Tomas Nuñez-Garcés, Zel.; Roope Gröndahl, Klavier / Alba ABCD 447

Juha Leinonen (geb. 1956) ist ein finnischer Komponist, der bei Jouni Kaipainen und Esko Syvinski studierte. In den Liner Notes heißt es: »Er hat Werke in den meisten Genres der westlichen Klassik komponiert: für Soloinstrumente, Kammermusik, Konzerte, Kammer- und Orchesterwerke sowie Vokalmusik (Sololieder und Repertoire für alle Chorarten); sein frühes Schaffen umfasst auch Bühnenwerke. Sein Stil reicht von komplex, motorisch und rhythmisch pulsierend bis hin zu heiterer Lyrik und bezieht selektiv Einflüsse aus dem Barock mit ein. In jüngerer Zeit finden sich in seiner Vokalmusik folkloristische und nationalromantische Impulse.«

Leinonens Musik passt eindeutig zum kantig-atonalen Stil, der heute so beliebt ist. Der Unterschied liegt in ihrem ausgeprägten Puls, der eine Vorwärtsbewegung erzeugt und zugleich eine interessante Entwicklung aufweist. Das Sextett Athene für Klarinette, Klavier und Streicher beginnt mit einem krachenden, zerdrückten Akkord, bevor es in eine Art Moto perpetuo aus schnellen Achteln übergeht, die vom Klavier gespielt werden, über dem Klarinette und Streichquartett spielen. Nach etwa vier Minuten wechselt das Klavier zu einer Abfolge schneller hoher Ds im oberen Bereich, während Klarinette und Streicher ihre eigenen Variationen darum weben.

Interessanterweise stammen die Noten von meinem Komponistenkollegen Kalevi Aho, dessen Veröffentlichungen bei Bis ich in diesem Blog gelobt habe. Um Aho zu zitieren: »Die hervorstechenden Merkmale von Athene sind die ständige motorische Bewegung, wiederkehrende Motive, schnelle Tonwiederholungen und rasante Tonleitern. Ab und zu wird das Ganze durch Klarinettenrufe oder Glissandi gekrönt. Das Klavier scheint manchmal wie eine energische, motorische Mühle zu mahlen. Nur an einigen Stellen versinkt die Musik in mystischeren Atmosphären, die von etwas längeren melodischen Phrasen durchsetzt sind, nimmt aber bald wieder Fahrt auf und geht in eine schnelle Toccata über.« Mit zunehmendem Alter neige ich dazu, die Form, die in den meisten Musikstücken verwendet wird, zu ignorieren, obwohl ich natürlich einen Kanon oder eine Fuge erwähne, wenn ich sie erkenne. Für mich ist es viel wichtiger, wie sich die Musik exponentiell entwickelt, wie sie für mich klingt und ob sie sich interessant entwickelt. Ich glaube, Komponisten versteifen sich im Allgemeinen zu sehr auf die Form, weil sie versuchen, einander und die Wissenschaft zu beeindrucken. Ja, ich weiß, was eine Toccata und eine Passacaglia sind, aber das ist eine ganz schöne Sache. Es gibt viel alte und neue Musik, die diese Stilmittel verwendet, sowohl alte als auch neue, die zum einen Ohr rein und zum anderen wieder raus geht, sowie einige hervorragende alte und neue Stücke, die sie verwenden, aber man achtet nicht so sehr auf die Form, weil die Musik so interessant ist. Ich würde sogar so weit gehen zu sagen, dass sich zu viele Komponisten, insbesondere die älteren, so sehr auf die Form versteift haben, dass sie vergessen haben, kreativ zu sein.

Und machen Sie sich nichts vor: Athene ist wirklich kreativ. Es entwickelt sich weiter und fesselt die gesamte 25-minütige Spielzeit, selbst in der 13. Minute, wo der Klavierrhythmus fast wie ein Güterzug klingt, der sich über die Gleise quält, während die Klarinette wie eine Zugpfeife auf LSD kreischt. Leinonen hat eine klare Vorstellung davon, wohin seine Musik geht, aber er hat auch eine lebhafte Vorstellungskraft, und es ist diese Vorstellungskraft, die meine Aufmerksamkeit fesselte und fesselte. Bei etwa 15: 45 Minuten, wie Aho sagte, nimmt die Lautstärke ebenso ab wie die Klarinette und die Streicher, während wir das Klavier leise und sanfter in seinen Basstiefen grollen hören, aber die anderen Instrumente setzen in ihrem tieferen Register ein, das Klavier beginnt, Viernotenfiguren im mittleren oberen Bereich zu spielen, und die Stimmung steigert sich schnell wieder. Man könnte noch viel mehr über die interessanten und neuartigen Aspekte dieses Stücks erzählen, aber das Hörerlebnis ist weitaus interessanter als alles andere, was ich dazu sagen könnte. Mir gefiel jedoch der Moment bei 21: 42, wo das Cello wie ein Jazzbassist pizzicato spielt. Und dann noch eine Überraschung: das Ende. Ich will es euch nicht verraten.

Wie Athene verwendet auch Leinonens Streichquartett vorwärts gerichtete motorische Rhythmen und einen relativ engen Bereich atonaler Harmonie. Den Kern des Werks bildet eine viertönige chromatische Figur, die sich sekundenschnell über einer kleinen Terz bewegt (so Aho in seinen Anmerkungen). Leinonens Streichquartett hat seine sanfteren, sanfteren, lyrischeren Momente, in denen der Vorwärtsdrang unterbrochen wird. Er variiert in diesem Stück auch häufiger den Rhythmus und setzt nicht nur Synkopen ein, sondern auch kontrastierende Rhythmen zwischen der ersten Violine, die die oberste Linie spielt, und dem Rest des Quartetts als Einheit, wobei das Cello später in seine eigenen rhythmischen Figuren aufgeteilt wird. Obwohl es einsätzig ist, hat dieses Quartett auch einen langsamen Abschnitt, der einem „Adagio“-Satz entspricht, und hier ist die Musik sehr lyrisch und über weite Strecken fast regelmäßig tonal. Tatsächlich heben die ungewöhnlichen rhythmischen Varianten des Quartetts es von denen von Athene ab. Ich war froh zu hören, dass Leinonen nicht in die Falle tappte, einfach Formeln von einem Stück zum nächsten zu wiederholen. In den letzten zwei Minuten des Quartetts erklingen auch seltsame Streicher-Portamenti, und diesmal hat die Musik ein klares Ende.

Foga ist etwas älter als die beiden anderen Stücke und entstand 2002. Es beginnt als Klavierquartett mit langsamerer, geheimnisvollerer Musik als die beiden vorhergehenden Stücke, bevor die Klarinette einsetzt. Von da an gibt es jedoch mehrere dramatische Crescendi sowie rhythmische Unterbrechungen durch die Klarinette, die zu schnelleren und energischeren Passagen der Streicher führen. Das Klavier setzt kurz aus, kehrt dann aber zurück und fügt dem Geschehen einige dramatische tiefe Töne und Akkorde hinzu, bevor es ein Solo mit Pizzicato-Streichern spielt und zum langsameren, düstereren Tempo zurückkehrt. Das Tempo nimmt dann wieder zu, und es erklingen einige dramatische Staccato-Akkorde sowie einige kantige Cellofiguren, die a cappella gespielt werden. Dieses Katz-und-Maus-Spiel zieht sich durch das ganze Stück und fesselt die Aufmerksamkeit des Zuhörers, während sich die Musik verändert und weiterentwickelt. Bei etwa 6: 30 wechselt der Klarinettist zur Bassklarinette und fügt einige bedrohliche Klänge hinzu, während die anderen Instrumente um ihn herumwirbeln. Das Stück endet mit einem sanften, anhaltenden Klarinettenton.

Das ist herausragende moderne Musik, gut gemacht und faszinierend. Ein wahrer Genuss für mich!

—© 2020 Lynn René Bayley

Art Music Lounge, 6.1.2020