Alexander Glasunow: Saxophonkonzert auf CD

Hinter den großen Sinfonien des späten 19. Jahrhunderts, den prächtigen Balletten und Konzerten mit bewegenden Höhepunkten verbirgt sich etwas viel Nachdenklicheres und Kontemplatives. Eine zarte Klangwelt, in der die Stille ebenso wichtig ist wie der Klang, geprägt von Pianissimi und einer verschleierten, fast verhaltenen Melancholie. Diese geheimnisvolle Landschaft ist das Ergebnis einiger kostbarer Stücke für Streichorchester von drei russischen Komponisten, die alle ungefähr zur gleichen Zeit tätig waren.

Glazunovs umfangreiches Oeuvre für Orchester zeugt von seinem außergewöhnlichen Talent für die Orchestrierung.

Doch seine Stücke für kleinere Ensembles sind ebenso bemerkenswert. Dazu gehören die Themen und Variationen in g-Moll op. 97 für Streichorchester, die aus einem Streichquintett von 1895 hervorgegangen sind. Das extrem einfache Thema im 3 / 4-Takt wirkt wie ein feierlicher, alter Tanz, nostalgisch und düster zugleich.

In einem weiteren Beispiel für Glazunovs kristallklare und doch ausdrucksstarke Komposition bildet das Streichorchester den Hintergrund und Gesprächspartner für ein Soloinstrument, das damals in Konzerten eine Seltenheit war: das Saxophon. Insgesamt handelt es sich trotz des explosiven Kontrapunkts im letzten Satz des Werks um eine verträumte Komposition, die nie übermäßig dramatisch, sondern stellenweise gedämpft und melancholisch ist, mit anderen Worten fast elegisch.

Die Elegie mit ihrem meditativen Ton, die typischerweise geschrieben wird, um die Trauer über einen Todesfall, eine unglückliche Liebe oder Ähnliches zu reflektieren, ist kein Genre, das man mit Tschaikowsky in Verbindung bringt. Die beiden Elegien, die er für Streichorchester komponierte - die Elegie zum Gedenken an Iwan Wassil'evitsch Samarin und der dritte Satz der Streicherserenade in C-Dur op. 48 - sind jedoch äußerst raffinierte Werke, die eine andere Seite des berühmten Komponisten zeigen.

In der gleichen Zeit, in der Tschaikowsky seine Elegien schrieb, zwischen 1880 und 1885, arbeitete der Komponist und Chemiker Alexander Borodin an seinem zweiten Quartett, das er seiner Frau Jekaterina zum 20. Der dritte Satz, eine Nocturne, ist eines der schönsten Werke Borodins. Es wurde also nicht nur zur gleichen Zeit wie Tschaikowskys Elegien geschrieben, sondern teilt auch deren Anmut. Borodins Nacht ist klar, voller himmlischer Visionen und erhabener Tremolos. Während die Elegie den perfekten Raum für Reflexion, Erinnerung und individuelle Gedanken bietet, sind dies auch drei Elemente, die untrennbar mit der Nacht verbunden sind, was Borodins Nocturne zu einem passenden Abschluss eines Zyklus von Elegien und elegischen Werken macht.

Dieses wunderschön konzipierte Programm bietet Werke für Streichorchester russischer Komponisten, denen eine elegische und melancholische Stimmung gemeinsam ist, die sich im warmen und sonoren Klang der Streichinstrumente ausdrückt, vom tiefen, warmen Summen der Celli bis zu den aufsteigenden Melodien der Violinen.

Auf dem Programm stehen das wunderschöne, einzigartige Saxophonkonzert von Glazunov sowie dessen Thema und Variationen für Streichorchester, die beiden Elegien für Streicher von Tschaikowsky (eine davon aus der berühmten Serenade für Streicher op. 48) und das beliebte Nocturne aus dem zweiten Streichquartett von Borodin in einer Bearbeitung für Streichorchester.

Das Roma Tre Orchestra ist das erste akademische Orchester in Rom und im Latium. Es wurde 2005 gegründet und hat sich zum Ziel gesetzt, Engagement, Exzellenz und die Verbreitung großer Musik vor allem unter jungen Generationen zu fördern. Seine Dirigentin in Residence ist Sieva Borzak. Der Saxophonist Jacopo Taddei ist der Gewinner des renommierten Claudio-Abbado-Musikpreises 2015.

Aufgenommen im April 2021 in Rom, Italien.
Das Booklet in englischer Sprache enthält Anmerkungen von Martina Cavazza Preta und eine Biografie des Ensembles.