Georges Onslow: Klavierquintette op.70 & op.76 auf CD

George Onslow (1784-1853) stammte aus einer aristokratischen englischen Familie und wuchs als Adliger in Clermont-Ferrand, Frankreich, auf. Ab den 1830er Jahren trat Onslow häufig in Pariser Musikkreisen auf. Zu dieser Zeit war die Opéra comique die bevorzugte Musikgattung. Komponisten wie Meyerbeer, Rossini und Donizetti waren ebenso beliebt wie die schillernde romantische Klaviermusik von Liszt und Chopin. Onslows strenger klassischer Stil machte ihn jedoch in Paris zu dieser Zeit einzigartig und brachte ihm den Spitznamen "französischer Beethoven" ein. Onslow konzentrierte sich hauptsächlich auf instrumentale Kammermusik; sein Werk umfasst 36 Streichquartette, 34 Quintette und 3 Klavierquintette.

Das Klavierquintett op. 76 aus dem Jahr 1846 ist eine Bearbeitung seiner 4. Ein interessantes Merkmal dieses Werks ist der Spitzname des Finales, "Le Coup de Vent". Obwohl Onslow selbst diesen Satz nicht erwähnt, erinnert er an die Äolsharfe, ein im 19. Jahrhundert beliebtes Instrument. Jahrhundert sehr beliebt war. Wenn man dieses Instrument, das aus Saiten in einem Kasten bestand, an ein offenes Fenster stellte, schwang es im Wind und erzeugte einen ätherischen Klang. Onslow könnte diesen Effekt im Finale imitiert haben, indem er schnelle chromatische Skalen und ein glasartiges Klirren verwendete, das nur mit einem speziellen Pedaleffekt erreicht werden kann, den es bei einigen Instrumenten dieser Zeit gab.

Ein Klavierquintett kann für verschiedene Instrumentenkombinationen komponiert werden: Violine, Viola und zwei Celli oder, wie es in der zweiten Hälfte des 19. Die Kombination mit Kontrabass, die das Nepomuk Fortepiano Quintet verwendet, wurde vor allem in der ersten Hälfte des 19. George Onslow komponierte eine Reihe von Quintetten mit zwei Celli. Bei einer Aufführung fehlte einer der Cellisten, und so schlug der virtuose Kontrabassist Domenico Dragonetti, der zufällig anwesend war, vor, den abwesenden Cellisten zu ersetzen. Der Komponist sträubte sich zunächst, da ihm die Aufführung unangenehm war, aber er fürchtete, dass die daraus resultierende Klangfarbe ein großer Erfolg werden würde, so dass er sofort überzeugt war. Nach seinem Tod im Jahr 1853 verblasste Onslows Ruhm rasch, und seine Werke fielen in Ungnade. Glücklicherweise ist das Interesse an seinen Werken in jüngster Zeit wieder gestiegen, und seine Kompositionen sind heute häufig in den Konzertsälen zu hören.

George Onslows (1784-1853) Großvater war der erste Earl of Onslow. Onslows Vater war nach einem Familienskandal gezwungen worden, England zu verlassen, und hatte sein Leben als Adliger in Frankreich fortgesetzt. George wurde dort geboren und wuchs in dem prächtigen Schloss Chalendrat in Clermont-Ferrand auf, wo er seinem Vater als Gutsherr folgte. Im Alter von 22 Jahren entdeckte er die Opern von Mehul und beschloss, dass die Musik seine Berufung sei.

Onslow führte in der Auvergne ein Doppelleben als Komponist und Chatelain, doch in der Wintersaison verkehrte er häufig in Pariser Musikkreisen, wo er neben den Salons, in denen Liszt und Chopin ihre romantische Bravour-Klaviermusik präsentierten, auch Komponisten wie Meyerbeer, Rossini und Donizetti traf. Onslows Musikstil unterschied sich stark von dem seiner Kollegen. Mit seinem streng klassischen Stil war er in Paris einzigartig und konzentrierte sich auf Instrumentalwerke, vor allem auf Kammermusik. Schumann bezeichnete Onslows Quartette als würdige Nachfolger derjenigen von Haydn, Mozart und Beethoven.

Die vorliegende Aufnahme vereint zwei Klavierquintette, opus 70 und 76, gehaltvolle und vollmundige dramatische Werke im klassischen Stil. Das Nepomok Fortepiano Quintet wurde 1999 von Riko Fukuda und Pieter Smithuijsen gegründet, um Musik für die ungewöhnliche Kombination von Fortepiano, Violine, Viola, Cello und Kontrabass zu spielen. Das Nepomuk Fortepiano Quintet (benannt nach seinem Mäzen Johann Nepomuk Hummel) spielt auf Originalinstrumenten, das Klavier ist ein außergewöhnlich schönes historisches Instrument aus der berühmten Sammlung von Edwin Beunk.