David Fontanesi: Madrigale "Les Regrets" auf CD

Im Werkverzeichnis von David Fontanesi taucht die Zahl Vier immer wieder als ordnendes Prinzip auf. Quartette, Sonaten, Konzerte und poetische Zyklen sind oft in Vierergruppen angeordnet, als ob die numerische Symmetrie dem musikalischen Denken eine grundlegende Garantie für Solidität böte. Diese CD führt diese Tendenz noch einen Schritt weiter und versammelt sechzehn Madrigale, die in vier Gruppen zu je vier Stücken unterteilt sind und für Besetzungen mit acht, sechs, fünf und erneut acht Stimmen komponiert wurden. Die Architektur deckt sich mit der Poetik. Sie ist das erste Zeichen einer Kompositionsweise, die nach Maß, Proportion und klarer Artikulation strebt und im Dialog mit der Vergangenheit eine Disziplin der Erfindung findet. Fontanesi hat wiederholt seine Distanz sowohl zum Dogmatismus der Avantgarden als auch zu einer Neoromantik ohne echte kompositorische Arbeit bekräftigt und in Schönheit, Kontrapunkt und der Kontinuität der westlichen Tradition die Eckpfeiler seines Handwerks benannt. Auf diesen Seiten zeigt sich diese Haltung besonders deutlich, denn der Komponist begegnet einem Autor, Joachim Du Bellay, dessen Schreiben selbst von Krise, Erinnerung und einer bewussten Auseinandersetzung mit Vorbildern lebt. „Les Regrets“, veröffentlicht nach der Rückkehr aus dem Rom-Aufenthalt, gehören zu jener Zeit, in der Du Bellay – einer der Hauptvertreter der Pléiade und Autor der „Défense et illustration de la langue française“ – die poetische Geste von der rein klassizierenden Nachahmung abwendet und sie zurück zur gelebten Erfahrung führt. Der Gedichtband führt in das französische Sonett das moralische Tagebuch, die Hofsatire, die Sehnsucht nach der Heimat, die Ernüchterung des Ehrgeizes und das Bedürfnis nach einer Sprache ein, die fähig ist, zugleich die Wunde des Exils und die Würde des Gesangs zum Ausdruck zu bringen. Für Du Bellay ist Rom auch ein inneres Laboratorium. Daher die ständige Reibung zwischen Erhabenheit und Knechtschaft, zwischen dem Verlangen nach Ruhm und der Ermüdung, zwischen poetischer Glut und ihrer plötzlichen Verfinsterung. Fontanesi erfasst diese Spannung und macht aus „Les Regrets“ die eigentliche Matrix der musikalischen Form. Die Anaphern, die Fragen, die konzeptuellen Wendungen zwischen Vierzeilern und Terzinen, die abschließenden sententiae – all dies wird in Verfahren der Nachahmung, der vertikalen Anreicherung, der Suspension und der kadenzartigen Auflösung umgesetzt. Der Bezug zum Madrigal der Renaissance ist explizit, und die Sprache dieser Partituren lebt in einer Gegenwart, die diese Tradition wieder aufgreift. Das Grundprinzip bleibt die Treue zum Wort, die die italienische Tradition des Cinquecento vorbildlich verkörperte und die die „seconda pratica“ später radikalisieren sollte, indem sie den Text in den Mittelpunkt der klanglichen Ordnung stellte. Fontanesi macht sich diese Lehre zu eigen und überträgt sie in einen zeitgenössischen Horizont. Die Komposition ist überwiegend syllabisch, die imitativen Einsätze folgen oft dicht aufeinander, die homorhythmischen Episoden fallen mit den syntaktischen Gliederungen des Verses zusammen, Chromatik setzt an Stellen des Leidens, des Sarkasmus oder intensiver affektiver Konzentration ein. Gleichzeitig ist das polyphone Geflecht als harmonische Abfolge konzipiert, mit einer klaren tonalen Polarisierung innerhalb einer Klangfläche, die das modale Gedächtnis bewahrt. Was dabei entsteht, ist eine Substanz von großer Transparenz, in der der Kontrapunkt die Verständlichkeit verstärkt und ihr Bedeutung verleiht. Das erste Buch für acht Stimmen eröffnet den Band mit einer Art poetischem Selbstporträt. „Je ne veux point fouiller au sein de la nature“ und „Je ne veux fueilleter les exemplaires Grecs“ sind Sonette negativer Poetik, in denen Du Bellay kosmologische Betonungen ablehnt, die sklavische Nachahmung der Griechen, von Horaz, Petrarca und Ronsard selbst ablehnt und eine direktere Schreibweise bevorzugt, die an die Unwägbarkeiten des Lebens gebunden ist. Fontanesi übersetzt diese Erklärung in eine äußerst kompakte Textur, in der sich die acht Stimmen gegenseitig verfolgen und wie aufeinanderfolgende Wellen verschmelzen, wobei die verbale Anapher fast schon zu einem konstruktiven Gesetz wird. In „Las, où est maintenant ce mespris de Fortune?“ wandelt sich die Erinnerung an frühere poetische Begeisterung in eine Elegie, während „Cependant que la Court mes ouvrages lisoit“ sich mit der Frage nach Mäzenatentum, Ehre und der Abhängigkeit der Kunst von der Gunst der Mächtigen auseinandersetzt. Das gesamte Buch bewegt sich somit zwischen dem Bekenntnis zur Einfachheit, dem Verlust der Inbrunst und dem öffentlichen Bewusstsein für die Poesie. Die Breite der Instrumentierung verleiht diesen Stücken ein fast architektonisches Profil, das zu Sonetten passt, die vom Schicksal der poetischen Stimme selbst erzählen. Die Madrigale für sechs Stimmen bilden den kontemplativen Kern des Programms. Hier wird das Wort Du Bellays gebündelter, innerlicher und einer spirituellen Vertikalität stärker ausgesetzt. „N’estant, comme je suis, encore exercité“ stellt die frühere „saincte fureur“ dem Gewicht der Notwendigkeit gegenüber; „France, mère des arts, des armes et des lois“ verwandelt Nostalgie in eine der erhabensten Personifizierungen des Vaterlandes in der gesamten französischen Renaissance-Lyrik; „Esprit royal“ erhebt den Diskurs in ein fast neoplatonisches Licht; „Dans l’enfer de son corps“ verwandelt das Vokabular der Liebe in Buße und Erlösung. Die sechsstimmige Besetzung begünstigt eine mittlere Dichte, weniger monumental als die achtstimmigen Stücke und intimer als die fünfstimmigen, und erzeugt eine meditative Klangfülle, die den Text in eine fast chorale Aura hüllen kann. In diesen Stücken widmet sich Fontanesi mit besonderer Finesse den inneren Kadenzen, die die moralischen Wendungen des poetischen Gedankengangs markieren. Die Polyphonie atmet im Einklang mit dem Vers. Klarer und schärfer sind die Madrigale für fünf Stimmen, die einen polemischen, moralischen und epigrammatischen Du Bellay zeichnen. „Si les larmes servaient de remède au malheur“ greift die Klage auf, nur um sie von innen heraus auszuhöhlen und Tränen in eine sterile Nahrung der Trauer zu verwandeln. „Tu ne crains la fureur de ma plume animée“ gehört zur satirischen Gattung und endet mit einem scharfen Seitenhieb auf den Pedanten, dessen Direktheit durch die homorhythmische Komposition noch prägnanter wird. „On donne les degrés au savant écolier“ inszeniert die Hierarchie weltlicher Belohnungen, um zu der bitteren Erkenntnis zu gelangen, dass dem Dichter nur der Lorbeer zuteilwird – ein erhabenes, doch unzureichendes Symbol. „Muse, qui autrefois chantas la verte Olive“ führt den Diskurs schließlich wieder in einen erhabenen, lobpreisenden Ton zurück, in dem die Muse zu einem höheren Flug aufgerufen wird, um fürstliche Größe zu feiern. In diesem Buch wird die Reduktion der Versform zu einem dramatischen Vorteil. Die Zeilen gewinnen an Schärfe, die Schlusssätze fügen sich entschlossener zusammen, das Wort wird in direktes Licht gerückt. Es ist der prägnanteste Abschnitt des Zyklus, in dem die sprachliche Intelligenz von Du Bellay und die kompositorische Klarheit des Komponisten am deutlichsten zusammenkommen. Die zweite Gruppe für acht Stimmen schließt die CD ab, erweitert erneut den Klangraum und vervollständigt zugleich das moralische Selbstporträt des Dichters. „Bien qu’aux arts d’Apollon le vulgaire n’aspire“ verteidigt die Aufgabe der Leier gegen die Verachtung der Welt und gegen die scheinbare Nutzlosigkeit einer Kunst, die keinen Reichtum einbringt; „Maintenant je pardonne à la douce fureur“ macht aus dem Vers den alten Irrtum und zugleich das einzige Heilmittel; „C’était ores, c’était qu’à moi je devais vivre“ betrachtet die verlorene Freiheit und den Winter des Alters; „Ô qu’heureux est celui qui peut passer son aage“ erhebt das zurückgezogene Leben, frei von Neid und Ehrgeiz, zum Vorbild der Weisheit. Besass das erste Buch für acht Stimmen den Charakter einer kämpferischen Poetik, so nimmt dieses zweite den Ton einer existenziellen Bestandsaufnahme an. Auch die harmonische Gestaltung trägt zu diesem Unterschied bei. Nach den Angaben des Komponisten tendiert die erste Gruppe der acht Stimmen zu sanfteren und schattierteren Klangbereichen, die oft durch b-Vorzeichen gekennzeichnet sind, während sich die zweite einem klareren Glanz zuwendet, belebt durch #-Vorzeichen und eine aufsteigende Chromatik. Der große Vokalapparat ermöglicht es Fontanesi somit, von der Schlussrede zum Bekenntnis überzugehen, ohne an Kompaktheit zu verlieren. Eines der bemerkenswertesten Merkmale des gesamten Zyklus ist die Präzision, mit der die Syntax des Sonetts zur musikalischen Syntax wird. Die Anaphern von Du Bellay erzeugen Konstruktionen aufeinanderfolgender Einsätze, soziale oder moralische Aufzählungen werden in Reihen verwandter Zellen umgewandelt, rhetorische Fragen erzeugen melodische Wellenbewegungen und eine Zunahme der Dichte, sentenzartige Schlussformeln erhalten stabilere Akkordstellungen und festere Kadenzen. Fontanesi begreift den Text nicht als eine zu illustrierende Oberfläche, sondern als einen logischen Organismus, der artikuliert werden muss. Daraus ergibt sich auch die starke Einheit der Sammlung, obwohl jede Gruppe ihre eigene Farbgebung besitzt. Die fünfstimmigen Stücke tendieren zur Prägnanz, die sechsstimmigen zur Meditation, die achtstimmigen zu einer weitläufigen und perorativen Gestaltung. Der Unterschied in der Besetzung entspricht drei verschiedenen Arten, Verständlichkeit und Fülle in Einklang zu bringen. Das Ergebnis ist eines der stimmigsten Projekte im jüngsten Schaffen Fontanesis. Diese Madrigale bekräftigen die Vitalität eines Genres, das die Geschichte nicht ins Museum verbannt, sondern fortlaufenden Wandlungen unterworfen hat. Der Komponist blickt von der Gegenwart aus auf die Renaissance. Er wendet sich dem Kontrapunkt in Verbindung mit harmonischer Klarheit zu. Er betrachtet das poetische Wort als einen lebendigen Organismus, der fähig ist, die musikalische Zeit von innen heraus zu lenken. Im Mittelpunkt steht die Überzeugung, dass Musik nach wie vor sprechen, überzeugen, verletzen und trösten muss und dass Schönheit kein Überbleibsel, sondern eine Form der Wahrheit ist. In Du Bellay findet er einen idealen Wegbegleiter, denn auch „Les Regrets“ entspringen einer Krise der Sprache, der Funktion des Dichters, der Beziehung zur Gesellschaft und zur Erinnerung. Diese Musik verleiht dieser Krise eine neue Resonanz. Sie übergibt sie einer Gegenwart, die noch fähig ist, das Gewicht der Worte und die Gestaltung der Stimmen zu hören.