Serge Prokofieff: Streichquartette Nr.1 & 2 auf CD

Echte Kleinodien
Schiere Musikalität und jugendlicher Elan sind die Markenzeichen des Pavel Haas Quartets. Davon profitieren die selten gespielten kammermusikalischen Meisterwerke von Sergej Prokofieff. Sie unterliegen den Einflüssen von Beethoven, Bartok und der Volksmusik aus dem Kaukasus. Gepaart mit Prokofieffs Lyrik und Farbgebung: echte Kleinodien.

Product Information:

The Pavel Haas Quartet, one of the very finest chamber ensembles of the present time, earned for their first two CDs (Janacek, Pavel Haas) numerous prestigious accolades (Classic FM Gramophone Award, BBC Music Magazine Award, Cannes MIDEM Classical Award, etc.). With the Prokofiev pieces featured on this album the Quartet has for the first time entered the field of the Russian (or, if you will, international) repertoire. Prokofiev plunged into writing his first quartet in 1930 during his first sojourn in America on the basis of a commission from the Library of Congress in Washington DC. The »classically« sounding work blends the easily distinguishable inspiration by Beethoven's quartets and the typically Prokofievian pungency and lyricism. The duet, written in Paris, is an inconspicuous yet masterly small-scale work of art and alongside Bartok's 44 violin duets ranks among the paramount opuses of this genre. The second quartet came into being in 1941 in the Caucasus, where the Soviet government had moved the artistic elites and their families so as to protect them against the Nazi onslaught. Here Prokofiev came across untouched folk material which he sensitively, humbly and with the precise degree of artistic stylisation incorporated into the »Kabardinian« quartet. Their sheer musicality and ferocious youthful energy make the Pavel Haas Quartet an ideal interpreter of these gems of Prokofiev's chamber oeuvre.

Rezensionen

FonoForum 04/10: »Das Pavel-Haas-Quartett spielt seinen Prokofjew fast spröder, als er ohnehin ist.​ Ein Mangel? Mitnichten, denn man muss dieser Musik keine Infusionen verpassen, die zu gleichmäßigem Blutfluss animieren.​ Deshalb dürfen Tempi variieren und die rhythmische Oberfläche stets aufgeraut bleiben.​ Die beiden geigenden Damen des Quartetts ergänzen sich in der Sonate famos.​ Über ihre Spiel- und Gestaltungsqualitäten liefert allein das zweite Stück hinreichend Belege.​«