Quintette Aquilon - German Wind Quintets auf CD

Klughardt, Hindemith, Eisler, Stockhausen: Bläserquintette

August Klughardt gehört wie der im gleichen Jahr geborene Wiener

Meister Robert Fuchs oder Engelbert Humperdinck jener dünngesäten

Zwischengeneration deutschsprachiger Komponisten zwischen Johannes

Brahms einerseits, Gustav Mahler und Richard Strauss andererseits an,

die in der vollen Blüte der Romantik heranwuchs und diese mit höchstem

handwerklichen Können ohne hervorstechenden Erneuerungsdrang

vertrat. Dabei wirkte Klughardt zunächst, von Franz Liszt und Richard

Wagner beeinflusst, wie auch Felix Draeseke (1835-1913) durchaus

als Anhänger des revolutionären Geists der „Neudeutschen“. Seine

substanziellsten Werke entstanden in der letzten Phase seines Schaffens,

in den neunziger Jahren: die 4. Symphonie, das Violinkonzert, und – als

letzte gewichtige Komposition – um 1898 das Bläserquintett, das als

einziges seinen Namen lebendig gehalten hat. Es ist eine in jeder Hinsicht

meisterhafte und durchaus eigentümliche Komposition, originell in der

Anlage, erfindungsreich und einprägsam in der Melodik, von erlesener

harmonischer und kontrapunktischer Qualität, und äußerst dankbar in

der idiomatischen Handhabe des Instrumentariums und weitgefächerten

Farbigkeit des Bläsersatzes. Die motivische Arbeit der Ecksätze ist von

symphonischer Anmutung, das Allegro vivace-Scherzo ein zündendes Spiel

des schnellen Siciliano-Metrums (jenes heikelsten aller Rhythmen) mit

einem feinsinnigen Trio, das Andante grazioso eine liedhafte A-B-A-Form.

Es ist keine Übertreibung, in Klughardts 1901 erstgedrucktem Quintett den

im Zusammenspiel von Substanz und unmittelbarer Zugänglichkeit bis dahin

rundum glücklichsten Beitrag zur Gattung des Bläserquintetts zu erblicken.

Die beiden Quintette von Hindemith und Eisler entstammen einer

unruhig aufbegehrenden und von der Katastrophe des Ersten Weltkriegs

ernüchterten Periode. Nicht nur die Romantik, auch deren Fortführung

in der energetischen Verdichtung des Expressionismus, weichen einer

musikantischen Suche nach unvorbelasteter Objektivität. Paul Hindemiths

Kleine Kammermusik op. 24 Nr. 2 entstand 1922 unmittelbar nach der

bilderstürmerischen Kammermusik Nr. 1 für 12 Instrumentalisten. Eine

ansteckende Fusion von spielerischem und obsessivem Charakter in klar

konturierter Motivik bestimmt die Außensätze. Einem figurativ huschenden

Walzer folgt als Herzstück der ruhige Mittelsatz, und dem lebhaft ternären

Rhythmus des Finales geht eine knappe, schnelle Quasi-Introduktion mit

freien Solo-Einschüben voraus. Alles ist unsentimental, frisch und von

unberechenbarer Selbstbewusstheit getragen.

Hanns Eisler hatte 1919 in Wien zunächst mit Carl Weigl studiert, um

dann Schüler Arnold Schönbergs zu werden. Als Opus 4 schrieb er im

Mai 1923 – im gleichen Jahr sollte Schönberg mit der Komposition seines

großen, zwölftönigen Bläserquintetts beginnen – sein Divertimento für

Bläserquintett (die ersten dodekaphonen Werke Eislers entstanden dann

1924). Auf den dreiteiligen ersten Satz mit Scherzando-Mittelteil folgen

elaborierte Variationen über ein chromatisch komplexes Thema, die in

eine kunstreich verdichtende, affirmativ schließende Coda münden. Das

Divertimento zeigt den knapp 25jährigen Komponisten bereits auf der

Höhe expressiv handwerklicher Meisterschaft im dissonanzgetränkten

freitonalen Raum hochgespannter Intervallbeziehungen, stets essenziell

und in allen komplizierten Winkelzügen von fasslicher Direktheit.

Als im Juni der Oboist Wilhelm Meyer Karlheinz Stockhausen um eine neue Komposition für Bläserquintett bat, lehnte dieser zunächst ab, da er

mit bestehende Aufträgen ausgelastet war. Doch nach dem inspirierenden

Besuch einer Piet Mondrian-Ausstellung entstand Adieu innerhalb von nur

zwei Tagen und wurde am 30. Januar 1967 in Kalkutta uraufgeführt. Adieu

soll Trennung und Verlust ausdrücken, bezogen auf den Unfalltod von

Wolfgang Sebastian Meyer, dem Sohn des Auftraggebers, am 10. Januar

1966. Stockhausen wünschte von den Aufführenden, in der Formung der

Klänge kontinuierlich die Nähe des Todes, die die Musik durchdringe, zum

Ausdruck zu bringen. Das Stück besteht in vier Phasen aus Klangwolken mit

mikrotonalen Ausfächerungen, statisch und sich allmählich verändernd, die

mittels Generalpausen von plötzlichen Momenten schneller Bewegung in

Gestalt von fünf klassischen Kadenzfragmenten untergliedert werden.

Christoph Schlüren, Juni 2013

Das Aquilon Quintett

„Homogenität, Präzision, Ausdruck und Leichtigkeit“ sind die Worte, die

einem in den Sinn kommen, wenn es um die fünf Musikerinnen des Aquilon

Quintett geht. Die Presse selber erwähnt ein „perfektes Zusammenspiel“

und ein „unglaubliches Spektrum der Farben und der Nuancen“.

Nach mehreren Erfolgen bei den bedeutendsten internationalen

Bläserquintett-Wettbewerben (Henri Tomasi 2003 und ARD München 2006)

werden die Musikerinnen als „Bestes Ensemble 2007“ von dem Festival

Mecklenburg Vorpommern und „Rising Stars“ für die Saison 2008-2009

gefeiert. Unter ihren zahlreichen Aufnahmen, erhält die zweite, „Bohemian

Wind Quintets“ (Crystal Classics), Tschechischen Komponisten gewidmet,

2011 den „Echo Klassik“ in der Kategorie beste Kammermusikaufnahme des

20sten Jahrhunderts.

Die Laufbahn des Quintetts (heute mit fünf jungen Frauen besetzt) beginnt

beim CNSM (Nationales Konservatorium) Paris in der Klasse von David

Walter und Michel Moraguès, in der es 2004 einen Kammermusikpreis

mit der einstimmig vergebenen Note sehr gut und Auszeichnung erhält.

Das Ensemble bildet sich später bei verschiedenen musikalischen

Persönlichkeiten fort, darunter Stefan Schilli (Avalon Bläserquintett),

Laurent Lefèvre (Quintette Debussy), Jens MacManama (Nielsen

Quintett), Jacques Tys und Maurice Bourgue (im Rahmen der beruflichen

Ausbildungsprogramms von ProQuartet-CEMC).

Neugierig und engagiert, möchten die fünf Musikerinnen des Aquilon

Quintetts ihre Konzertprogramme je nach Publikum variieren und adaptieren,

wollen sich aber umso mehr dem verkannte Repertoire des Bläserquintetts

widmen. Sie erweitern darüber hinaus ihr Programm, indem sie in anderen

Formationen spielen (vom Trio bis zum Nonett). Zu diesem Zweck haben

sie sich schon mit den Pianisten Christian Ivaldi, Abdel Rahman El Bacha,

Adam Laloum. Anne Queffélec, David Kadouch und Romain Descharmes,

mit den Ebène- und Fauré-Quartetten für manche Aufführungen verbunden.

Von nun an treten sie in Europa in zahlreichen Sälen (Concertgebouw

Amsterdam, Konzerthaus Wien, Kölner Philharmonie, Cité de la Musique Paris, Philharmonie du Luxembourg, Palais des Beaux Arts Brüssel,

Mozarteum Salzburg, Town Hall Birmingham ...) und bei Festspielen (Folles

Journées de Nantes, Rheingau, Mecklenburg Vorpommern, Radio France

Montpellier ...), im Mittleren Osten (Konzertreisen in Syrien, Israel, israelisch

besetzte Gebiete) und in Algerien auf.

Das Aquilon Quintett ist «Déclic» 2006-2007- Preisträger und weilt zurzeit in

Residenz bei der Fondation Singer-Polignac in Paris.

Clément Mao-Takacs ist einer der aufsteigenden Sterne der neuen

Dirigentengeneration.

Der Preisträger der Bayreuther Festspiele absolvierte das Conservatoire

Supérieur de Musique et de Danse in Paris und die Accademia Chigiana

in Sienna und hat auch den Preis „Jeune Talent“ der Fondation del Duca

(Institut de France / Académie des Beaux-Arts) erhalten. Er wird zu

zahlreichen Festivals in Frankreich und Europa eingeladen und beteiligt

sich gelegentlich als künstlerischer Berater an deren Programmierung.

Er hat unter anderem das Festival Orchestra Sofia geleitet, die Orchester

des CNSMDP (Nationales Konservatorium Paris), das Camerata Città del

Prato, und arbeitete für fünf Jahre an der Oper in Rom. 2011 gründete er das

Secession Orchestra (www. secessionorchestra. com), dessen musikalische

und künstlerische Leitung er übernahm. Er ist auch Co-Dirigent (gemeinsam

mit dem Regisseur Aleksi Barrière) der Chambre aux échos, eines Kollektivs,

das sich dem Opern- und Musik-Theaterrepertoire widmet, und arbeitet mit

anderen berühmten Regisseuren und Schauspielern.

Sein technisches Können, seine breite Kenntnis des Repertoire und

sein Anspruch sind allgemein anerkannt und geschätzt, sowohl in der

klassischen Musik, als auch in der modernen Musik: er leitete mehrere

Welterstaufführungen (Bargielski, Ballereau, Komives, Sikorski, Svensson,

Letouvet) und hat kürzlich Stockausen, Feldman, Adams et Saariaho

dirigiert. Clément Mao - Takacs ist auch Pianist (Solo und Kammermusik)

und Komponist. Als Doktorand in der darstellenden Künste und der

vergleichenden Literaturwissenschaft verfasst er regelmäßig Texte und

Artikel.

Rezensionen

,,Die überwiegend in Mikrointervallen organisierte Musik, in denen sich das Geschehen wie in Zeitlupe verändert, zelebriert virtuos die Schönheit des Ungesicherten.​ Das Quintette Aquilon spielt diese vier entlegenen Signaturstücke des 20.​ Jahrhunderts mit Finesse, Individualität und vor allem jenem Ensemblegeist, der die Kammermusik so kostbar macht.​" (Hamburger Abendblatt, 22.​08.​2013)

,,Alle Einspielungen bestechen durch eine kammermusikalische Präzision, wie man sie allenfalls sonst nur von den besten Streicherquartett-Ensembles her kennt.​" (FONO FORUM, November 2013)