Antonio Soler: 9 Cembalosonaten für Akkordeon on CD

Pater Antonio Soler y Ramos wurde am 3. Dezember 1729 in Olot geboren und starb am 10. Dezember 1783 im Kloster El Escorial. Zwischen 1755 und 1765 komponierte er in Escorial vier seiner sechs Sonatenbände. Sie waren didaktischer Natur und wurden für die königliche Familie von König Ferdinand VI. und Maria Bárbara geschrieben. Es sind diese Sonaten, die den bekanntesten Teil seines kompositorischen Schaffens bilden. Über Solers frühe Jahre ist nur sehr wenig bekannt, außer dass sein Vater sein frühes Talent erkannte und ihn als Schüler im Kloster Monserrat einschrieb.

Soler studierte bei Domenico Scarlatti und war im Alter von 20 Jahren in ganz Europa bekannt. Er wurde 1750 zum Maestro de Capilla in Lerida gewählt und am 25. September 1752 im Kloster El Escorial zum Subdiakon des Hieronymus-Mönchsordens geweiht 1757, mit dem Tod von Gabriel de Moratilla, übernahm er das Amt des Maestro de Capilla. Er blieb bis zu seinem Tod in diesem Kloster. Solers umfassendes Wissen und sein Interesse an der Theorie waren ebenso bedeutsam wie seine Kompositionen und seine historischen Schriften. Während seiner Zeit im El Escorial hörte Soler einige der größten Kirchenmusikstücke seiner Zeit unter der Leitung von Corselli, Mir y Llussá und Ripa. Soler komponierte in dieser Zeit viele Chor- und Kammermusikwerke und vollendete und veröffentlichte eine 272-seitige theoretische Abhandlung mit dem Titel Llave de la Modulacií³n (1762). Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1783 war Solers Schaffen enorm.

Sein Katalog umfasste 9 Messen, 5 Requiems, 5 Motetten, 16 Responsorien, 28 Klagelieder, 25 Hymnen, 60 Psalmen, 13 Magnificat, 12 Benedicamus, 132 Villancicos, 120 Klaviersonaten und eine seltene Sammlung von 6 Quintetten für zwei Violinen, Bratsche und Cello und obligater Orgel sowie verschiedene Kammermusik. Soler ist wie Scarlatti fast ausschließlich für seine Klavierwerke bekannt. Seine Sonaten wurden erstmals 1796 in England von Lord Fitzwilliam veröffentlicht. Solers Umgang mit Form und Material zeigt, dass die Sonaten, wie ihre innere Dramatik vermuten lässt, aus dem Bedürfnis nach kraftvollem und innigem Ausdruck entstanden sind. Dies und Solers praktische Erfahrung als darstellender Musiker könnten für die Synthese konventioneller Musikformen und einheimischer Elemente verantwortlich sein. Obwohl Solers Sonatenwerk nur ein Viertel von Scarlattis Schaffen ausmacht, ging es doch weit über die einsätzigen und gepaarten Miniaturen seines Lehrers hinaus.

Soler bevorzugte drei- und viersätzige Sonaten, in denen er brillante Harmonien, äußerst einfallsreiche Melodien und Modulationen schuf, kombiniert mit unregelmäßiger Phraseologie und unter Verwendung unverkennbarer iberischer Elemente wie Zapateado, Bolero, Polo und Jota. Obwohl seine Klaviersonaten didaktischen Charakter haben, sind sie weder akademisch noch gelassen und strahlen Frische und Spontaneität aus. Dieses Gefühl der Spontaneität in Solers Sonaten ist zum Teil auf die Kunst der Improvisation und seine Erfahrung in der Vokalkomposition zurückzuführen. Beispielsweise sind im Allegro Spiritoso seiner B-Dur-Sonate R 62 deutlich Elemente der iberischen Volkssprache zu hören. Der Schreibstil lädt den Interpreten dazu ein, improvisierte und verzierte Passagen in der Sonate anzubieten. Im Andante Gracioso der Sonate G-Dur R 94 schreibt Soler mit erstaunlicher melodischer Sensibilität, die einen Vergleich mit Haydn oder Mozart verdient. Das Andante Cantabile aus der Sonate F-Dur R 56 ist ein Beispiel für Solers reiche Fantasie, zugleich düster und bezaubernd, und lässt die Musik von Brahms ahnen.

Die von Scarlatti so häufig verwendete traditionelle binäre Sonatenform wird von Soler verworfen. Seine Sonate R 94 wird von Samuel Rubio in der Gesamtausgabe als Sammlung von nicht weniger als vier Sätzen – Andante grazioso e con moto / Allegro non troppo / Menuett I und II da capo / Allegro – mit einer Gesamtdauer von 25 Sätzen veröffentlicht Minuten und 30 Sekunden. Allein der Satz „Menuett I und II da capo“ dauert fast 9 Minuten und ist der längste Satz in dieser Sonatensammlung. Soler schafft es, die Menuett-Da-Capo-Form durch eine Kombination aus iberischen Rhythmen, einer sorgfältig entwickelten Melodielinie und einer strukturellen Erweiterung einer traditionellen französischen Menuettform zu erweitern. Menuett II hat sechs wiederholte Abschnitte im Vergleich zu den normalen zwei Wiederholungen in binärer Form. Diese Behandlung verwandelt eine normalerweise rustikale Bewegung in etwas Dramatisches und Fesselndes.

Es ist dieser Umgang mit Form und Material, der Solers Pragmatismus, die Fruchtbarkeit seiner Vorstellungskraft und Vision bezeugt. Die Entscheidung, diese Sonaten auf dem Konzertakkordeon aufzunehmen, wurde aus zwei Gründen getroffen. Erstens passten alle aufgenommenen Werke perfekt zum Klang, Umfang und stereophonen Timbre des Konzertakkordeons. Dadurch klingen die Sonaten genauso überzeugend, wenn nicht sogar noch überzeugender als auf ihrem Originalinstrument. Zweitens dient Solers Umgang mit der Form in jeder Sonate dazu, dem ernsthaften Akkordeonisten ein neues und wichtiges Medium zur Verfügung zu stellen, das in Miniaturen nicht so leicht zu finden ist. Obwohl Soler ein klösterliches Leben führte, war er dennoch ein Erneuerer. Es ist angemessen, dass seine Sonaten auf eines der neuesten aufgenommenen klassischen Instrumente, das Konzertakkordeon, treffen.