Gregor Piatigorsky: Paganini-Variationen f.Cello & Klavier on CD
Paganini-Variationen f.Cello & Klavier
Conventional CD, playable with all CD players and computer drives, but also with most SACD or multiplayers.
+Syrinx f. Cello solo; Promenade f. Cello solo
+Menotti: Suite f. 2 Celli & Klavier
+Beglarian: Of Fables, Foibles and Francies
+Hayn / Piatigorsky: Divertimento f. Cello & Klavier
- Artists:
- Brott, Drachman, Sanders, Randall
- Label:
- Analekta
- Year of recording ca.:
- 89
- Item number:
- 8068204
- UPC/EAN:
- 0774204303525
- Release date:
- 26.10.2006
Die letzten Worte, die ich aus Piatigorskys Mund hörte, als ich 1976 voller Besorgnis Los Angeles verließ, um meinen ersten Lehrauftrag anzunehmen, waren: »Denis, es gibt zwei Arten von Menschen auf dieser Erde: die, die dich aufrichten, und die, die dich runterziehen wollen. Bleib den ersteren nah und den letzteren fern, dann wird alles gut.«
Ich blicke auf meine fünf Jahre mit Gregor Piatigorsky als die wichtigste Zeit in meiner musikalischen und persönlichen Entwicklung zurück. Ich hatte die einmalige Gelegenheit, eine enge Beziehung zu diesem großen Meister aufzubauen und durch ihn eine direkte und unschätzbare Verbindung zu großen Komponisten und Künstlern einer vergangenen Ära zu erfahren. Diese Aufnahme ist eine persönliche Hommage an »Grisha«, für mich ein unbeschreibliches Mittel, meinen Lehrer und Mentor zu ehren. Diejenigen von uns, die Gregor Piatigorsky persönlich kannten, waren ein Leben lang berührt und inspiriert.
Denis Brott, Toronto, Kanada, August 1990.
Piatigorsky-Variationen über ein Paganini-Thema
Diese 15 Variationen basieren auf einem der bekanntesten Themen der Musik und sind musikalische Vignetten, die als beschreibende Karikaturen der einzelnen porträtierten Künstler dienen. Ihre Namen lesen sich wie ein Who-is-Who der darstellenden Künste des 20. Jahrhunderts. In der Reihenfolge der Variationen besuchen wir Casals, Hindemith, Garbousova, Morini, Salmond, Szigeti, Menuhin, Milstein, Kreisler, ein Selbstporträt, Cassado, Elman, Bolognini, Heifetz und Horowitz. Dieses Werk wurde von Piatigorsky in der berühmten NBC-Sendung »Bell Telephone Hour« uraufgeführt und ursprünglich für Cello und Orchester geschrieben und später von Piatigorsky für Cello und Klavier transkribiert.
Syrinx (für Cello solo)
Piatigorsky war ein Mann mit tadellosem Geschmack, der ein Auge für Qualität und Missachtung von Mode hatte. Er liebte und erwarb impressionistische Kunst, bevor sie in Mode kam. Die Gemälde von Soutine, Monet und anderen schmücken bis heute viele Wände in seinem Haus und sind Gegenstand unzähliger Stunden kontemplativer Inspiration für jeden, der seinen privaten Bereich betritt. Er setzte sich für die Debussy-Sonate ein, brachte sie an vielen Orten auf der ganzen Welt zur Uraufführung, hauchte ihr Leben ein wie kein anderer Interpret und enthüllte ihre Geheimnisse auf berührend persönliche Weise.
Der Titel ist selbsterklärend und lässt mich vermuten, dass Piatigorsky damit Claude Debussy für seine großartige Sonate danken wollte. Promenade (für Cello solo) Diese Hommage an Prokofjew war ein persönliches Andenken für Piatigorsky – eine Beschreibung der vielen Spaziergänge, die er Arm in Arm mit dem Komponisten unternahm. Es ist ein lebendiges und ironisches Werk, wie es nur Prokofjew hätte schreiben können … oder ein ebenso lebendiger Hochstapler!
Menotti-Suite für zwei Celli und Klavier
Da wir damals beide am Curtis Institute in Philadelphia unterrichteten, begegneten wir uns oft im Gemeinschaftsraum oder auf der Haupttreppe, wenn wir zu unseren verschiedenen Unterrichtsräumen eilten. (Wir kamen beide immer zu spät!) »Mein lieber Gian Carlo«, rief er bei diesen kurzen Begegnungen, »wann schreibst du endlich ein Cellostück für mich?« Ich nahm die Einladung nie ernst, sondern betrachtete sie eher als die Art höflichen, freundlichen Gruß, den Interpreten für Komponisten halten. »Eines Tages bald, versprochen«, war meine ebenso höfliche, unverbindliche Antwort.
Doch eines Tages, als wir uns mittags trafen, packte er mich am Arm und bestand darauf, dass wir zusammen zu Mittag essen sollten. »Sie nehmen mich nicht ernst«, schimpfte er am Esstisch, »aber ich meine immer, was ich sage. Ich möchte, dass Sie ein großartiges Konzert für mich schreiben. Aber nicht das übliche Zeug. Es muss etwas anderes sein. Die meisten Komponisten glauben, dass man für ein gutes Cellokonzert die Orchestrierung dünn und leicht halten muss, um das Soloinstrument nicht zu überdecken. Nicht für mich! Ich möchte ein riesiges Orchester einsetzen und so laut klingen, wie Sie möchten. Ich bin immer hörbar und keine Orchestrierung kann den Klang meines Cellos überdecken. Ich werde zeigen, was für ein kraftvolles Instrument das Cello in meinen Händen sein kann. Wir werden die Welt in Erstaunen versetzen.« Ich hörte höflich zu, als er immer aufgeregter über die opulente Orchestrierung meines zukünftigen Konzerts wurde.
Ein paar Wochen vergingen und wir trafen uns erneut zum Mittagessen. »Wie läuft es mit meinem Konzert?« »Nun, ich denke darüber nach«, lächelte ich ausweichend. »Ah, aber ich habe Ihnen noch nicht gesagt, was für ein Konzert ich von Ihnen möchte. Es muss etwas anderes sein, etwas Neues. Wissen Sie, die meisten Komponisten halten das Cello für einen langsamen, düsteren Dickhäuter, einen sentimentalen Chaoten. Ich möchte, dass Sie ein sehr leichtes, fröhliches Stück schreiben, witzig, sprunghaft, wie eine Scarlatti-Sonate, mit einer kleinen, kammermusikalisch transparenten Orchestrierung …« »Gute Idee. Ich werde darüber nachdenken«, sagte ich, froh, dass das riesige Orchester des letzten Mittagessens sich in Luft aufgelöst hatte.
Ein paar weitere Wochen vergingen. Diesmal trafen wir uns am Ende des Tages, also musste es zum Abendessen sein. »Haben Sie schon mit meinem Konzert angefangen?« »Noch nicht ganz.« »Gut. Ich habe eine Idee. Ich hasse Dirigenten und Symphonieorchester. Es ist alles so kommerziell. Warum nicht ein schönes Kammermusikstück? Wie wäre es mit zwei Celli und Klavier? Ich bin keine Primadonna, wissen Sie. Ich verbringe den Abend gern mit einem Kollegen oder sogar einem Schüler …« Er war unwiderstehlich. Wenn man ihn mochte, konnte man seinem reißenden, unerschöpflichen Charme nicht entkommen. Ich erlag ihm und ich schulde ihm etwas, wenn ich endlich mein erstes ernsthaftes Kammermusikstück schrieb.
Später belohnte er mich zusammen mit Leslie Parnas mit einer brillanten, unvergesslichen Darbietung. Danke, lieber Grisha! (Anmerkungen von Gian Carlo Menotti)
Beglarian Of Fables, Marotten und Einbildungen
1. Der Baum: Ein BBC-Nachrichtenbeitrag über Dorfbewohner der Salomonen, die im Morgengrauen aufwachen, um Bäume zu töten, indem sie sie anschreien.
2. Die Kellnerin: Harry Golden, der die ehrfurchtgebietenden Wunder des Universums erklärt und uns beruhigt, indem er uns erzählt, dass die häuslichen Verdauungsprobleme des Menschen (Limas statt Bohnen zu bevorzugen) im Vergleich zu himmlischen Komplexitäten tatsächlich humorvoll sind.
3. Giftige Wurzel: Ein afrikanisches Volksmärchen über einen Mann aus Tanganjika, dessen eine Frau versucht, die andere mit Gift umzubringen, und dabei entdeckt, dass die giftige Wurzel, die sie zum Töten gewählt hat, ihrer Rivalin in Wirklichkeit große Kraft und Energie verleiht.
4. Der Turm: Dieses persische Volksmärchen endet makaber mit einer Lösung, die auf der vernünftigen Begründung beruht, dass ein Turm ein umgedrehter Brunnen ist. Dieser humorvolle und herrlich einfache Satz lässt den Zuhörer staunend den Kopf kratzen! Der Anfang und jeder nachfolgende Satz dieses Werks werden durch ein Leitmotiv eingeleitet, das uns am »Schwanz« von Erzählung zu Erzählung trägt.
Haydn Divertimento (übersetzt von Piatigorsky)
Als Hofmusiker des Fürsten Esterhazy suchte Haydn immer nach Möglichkeiten, seinem Gönner zu gefallen. Er arbeitete oft nach der berühmten goldenen Regel: Der Mann mit dem Gold macht die Regel! Esterhazy spielte das Baryton, ein längst vergessenes Instrument mit einem ähnlichen Tonumfang wie das Cello und einer Schar von mitschwingenden und manchmal auch weniger mitschwingenden Streichern, was Haydn dazu veranlasste, über 100 Trios für dieses Instrument zu schreiben. Da das Baryton nicht mehr verwendet wird, bleibt ein Großteil dieser wunderbaren Musik stumm. »Divertimento« ist die Ausnahme. Indem er dieses bezaubernde Werk für Cello und Klavier transkribiert, versetzt uns Piatigorsky zurück in die Zeit des Charmes und der Eleganz des 18. Jahrhunderts, sehr zur Freude des Interpreten und des Publikums.
Alle Anmerkungen, sofern nicht anders angegeben, 1990, Denis Brott
Tracklisting
Disk 1 von 1 (CD)
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1 Variations On A Theme Of Paganini
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2 Syrinx
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3 Promenade
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4 Introduction
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5 Scherzo
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6 Arioso
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7 Finale (Allegro)
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8 Tree (Newspaper Item)
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9 Waitress
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10 Poisonous Root (African Tale)
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11 Tower (Persian Folk Tale)
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12 Adagio
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13 Menuet
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14 Allegro Di Molto
