Ensemble Masques - English Fancy (CD)

Mit Werken von: Henry Purcell (1659-1695) , Thomas Campion (1567-1620) , John Jenkins (1592-1678)

Mitwirkende:

CD

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

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Purcell: Nymphs & Shepherds; Sonate für 2 Violinen & Bc Nr. 5 & 6; Music for a While; When I am laid in Earth
+Campion: Come away; Her Rosie Cheeks; Give Beauty all her Right; O Dear that I with thee might live; Sweet exclude Me not; The Peaceful Western Wind
+Jenkins: Fantasien & Suiten für 2 Violinen, 2 Violen da Gamba & Bc in D, g, a

Künstler:: Ensemble Masques
Label:: Analekta
Aufnahmejahr ca.:: 2004
UPC/EAN:: 0774204990527
Erscheinungstermin:: 1.1.2014

Aufgrund seiner Isolation entwickelte Großbritannien eine vom Rest Europas deutlich unterschiedene Kultur, und aus musikalischer Sicht bedeutete dies eine sichere, aber sinnvolle Integration der verschiedenen Einflüsse des Kontinents. Das goldene Zeitalter der englischen Musik wird allgemein zwischen den Regierungszeiten Heinrichs VIII. und Karls I. angenommen, also zwischen etwa 1540 und 1640. Der Einfachheit halber wird es als elisabethanische Periode bezeichnet, in Anspielung auf die vielen Jahre unter Elisabeth I., in denen Schriftsteller, Gelehrte und vor allem Musiker ihre Schirmherrschaft genossen. Der Rest des 17. Jahrhunderts sollte jedoch nicht übersehen werden; immerhin erlebte es die Geburt neuer Techniken und eines Ausdrucksideals, das als Barock bekannt wurde. Und England übernahm trotz des Bürgerkriegs, der sein Musikleben kurzzeitig zum Erliegen brachte, allmählich diese neue Musiksprache und -tradition.

Auch wenn seiner Musik die Tiefe und harmonische Fülle eines John Dowland fehlt, kann Thomas Campion dennoch zu den Meistern des Lautenlieds des frühen 17. Jahrhunderts gezählt werden, einer Gattung, die Henry de Rouville als »Miniatur für Stimme und Laute, deren Begleitung eine Atmosphäre von pastoraler Ruhe bis hin zu unglücklicher Liebe schafft« beschrieb und in der man »diesen traurigen Humor findet, der so typisch britisch ist und einem den Eindruck vermittelt, als würden die Tränen gerne tanzen«. Obwohl Campion eine Abhandlung über Kontrapunkt schrieb und mehrere Maskenspiele komponierte und dirigierte – darunter eines, das 1607 in Whitehall zur Hochzeit von Lord Hayes aufgeführt wurde – war er kein professioneller Musiker. Er hatte zuvor Jura und lateinische Poesie studiert, bevor er auf den Kontinent reiste, um sein Medizinstudium abzuschließen. Dies veranlasste seinen Freund, den Lautenisten Philip Rosseter, seine Werke als »überflüssige Blüten seiner tieferen Studien« zu beschreiben. Ein begabter Dichter – T. S. Eliot war der Meinung, er sei »außer Shakespeare der vollendetste Meister der gereimten Lyrik seiner Zeit« – Campion selbst schrieb die Texte, die er vertonte. Er hinterließ vier Bücher mit »Ayres«, die den Einfluss des neuen monodischen Stils von Caccini zeigen, der auf eine engere Verbindung von Text und Musik abzielte. Die Titelseiten dieser Sammlungen weisen darauf hin, dass sie mit Begleitung von Laute, Gambe oder anderen Instrumenten gesungen werden können.

Im Gegensatz zu Campion, der nur weltliche Vokalmusik hinterließ, ist das Werk von John Jenkins vorwiegend instrumental. Er war ein langes Leben lang sehr produktiv und seine Kompositionen veranschaulichen die Auswirkungen italienischer und französischer Einflüsse auf die langsame Veränderung englischer Musikformen während seines Lebens. Jenkins gehört tatsächlich zu der Komponistengeneration, die den Übergang von den alten polyphonen Konstruktionen der Renaissance zu den neueren barocken Kammermusikstilen vollzog. Als Lautenist und Gambist stand er 1625 im Dienste von Charles I. Nachdem er während des Bürgerkriegs seine Stelle verloren hatte, wurde er 1660 erneut als Theorbist in der Private Musick von Charles II. eingestellt. Den größten Teil seiner musikalischen Karriere verbrachte er jedoch im Dienste von Adelsfamilien, lebte auf deren Landsitzen und unternahm wahrscheinlich häufige Reisen mit seinen Gönnern nach London. Jenkins schrieb zunächst polyphone »Fancies« für Gambenensembles, doch während er bewundernswerte melodische Fähigkeiten an den Tag legte, begann er bald, die Prinzipien des Basso Continuo und kontinentaler Tanzformen in seine kontrapunktischen Praktiken zu integrieren. Er begann, die jahrzehntealte traditionelle Paarung von Pavane und Galliard durch Allemande und Courante zu ersetzen; außerdem ersetzte er die obere Gambenstimme durch die Violine – ein Instrument, das gerade aus Italien eingetroffen war und lange Zeit mit etwas Spott als nur für Tanzmusik geeignet angesehen wurde – und trug so zu ihrer Legitimität und Akzeptanz bei.

Die Karriere von Henry Purcell war ein heller, flüchtiger Komet am Musikhimmel des späten 17. Jahrhunderts in England. Als Organist in Westminster und Hofmusiker von der Regierungszeit Karls II. bis zu der von Königin Anne vermischte er die neuesten Einflüsse aus Italien und Frankreich mit seinem eigenen, höchst einzigartigen Stil. So weisen seine Triosonaten beispielsweise eine harmonische Komplexität auf, die denen von Bassani und Corelli, von denen er seine Inspiration bezog, fehlt. Trotz seines kurzen Lebens hinterließ Purcell Kompositionen in allen Musikgenres seiner Zeit. Neben Dido and Aeneas, seiner einzigen echten Oper, sind seine anderen Bühnenwerke, sowohl instrumental als auch vokal, zahlreich und von unterschiedlichem Umfang. Seine Kompositionen drücken jedes emotionale Register mit gleichem Geschick und einem unfehlbaren dramatischen Sinn aus; Benjamin Britten würde später sagen, dass niemand die englische Sprache besser mit der Musik vereint hat. In vielen von Purcells Liedern und Arien, die den poetischen Charme des älteren Lautenlieds fortführen, erklingt die Melodie über einer wiederholten Basslinie oder »Grundlage«. Purcells Inspiration bei der Anwendung dieser Technik – zum Beispiel in Music for a while und in Didos Klage When I am laid in Earth – schien unerschöpflich; und trotz oder vielleicht gerade wegen ihrer Einschränkungen verlieh sie gelegentlich überraschende harmonische Farben. Wenn die Sensibilität, die melancholische Reichweite und die fieberhafte Kraft von Purcells Stil typisch für das England seiner Zeit waren, muss man daraus schließen, dass er viel versierter war als seine Zeitgenossen!

Nach Purcells frühem Tod erlebte die englische Musik einen Niedergang. Ein Jahrhundert lang blieb London eines der wichtigsten Musikzentren Europas, wurde aber einer Vielzahl von Musikern vom Kontinent überlassen.

Tracklisting

Disk 1 von 1 (CD)

1 Nymphs And Shepherds
2 Fantaisie Et Suite (En Re Majeur) Pour 2 Violons, 2 Violes De Gambe Et Basse Con
3 Come Away
4 Sonate En Trio Pour 2 Violons Et Basse Continue No. 6 En Do Majeur. Trio Sonata
5 Her Rosie Cheeks
6 Fantaise Et Suite (En La Mineur) Pour 2 Violons, 2 Violes De Gambe Et Basse Cont
7 Music For A While
8 Sonate En Trio Pour 2 Violons Et Basse No.5 En La Mineur Trio Sonata No.5 In A M
9 Give Beauty All Her Right
10 Fantaisie Et Suite (En Sol Mineur) Pour 2 Violons, 2 Violes De Gambe Et Basse Co
11 O Dear That I With Thee Might Live
12 Sweet Exclude Me Not
13 When I Am Laid In Earth
14 Peaceful Western Wind

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