Barockmusik für Sopran, Flöte & Orgel "Süße Stille" auf CD

In vielen Kantaten J. S. Bachs spielt der Einsatz der Flöte in Kombination mit dem Sopran eine wichtige Rolle. Das kommt in kleinen Besetzungen wie Sopran, Flöte und Basso Continuo vor (wie im Osteroratorium BWV 249 / 5), aber auch in größeren Ensembles (zum Beispiel mit einem oder mehreren zusätzlichen obligaten Instrumenten wie in den Kantaten BWV 152 / 4). und BWV 146 / 5). Auf dieser Aufnahme werden die Instrumentalsoli auf der Orgel gespielt – ein Brauch, den wir gelegentlich in anderen Werken Bachs sehen.

Die Vertonung der Arie »Ich säe meine Tränen« (Kantate »Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen« BWV 146) mit vier hohen Stimmen (Sopran, Flöte, zwei Oboen) und B. C. ist ungewöhnlich für Bachs Kantatenstil und ermöglicht eine Vielzahl klanglicher Möglichkeiten, die Bach meisterhaft nutzte, um den Text zu demonstrieren, musikalische Dialoge zu schaffen und die Emotionen dieser Kantate darzustellen.

Reinhard Keisers Kantate »Laetatus sum« aus der sogenannten Bokemeyer-Sammlung ist seine einzige Komposition für Solostimme und B. C. Die Partita nach dem Choral »Freue dich sehr, o meine Seele« von Georg Böhm ist sein umfangreichstes Werk in diesem Stil. Es besteht aus zwölf Variationen, die Böhm kreativ und abwechslungsreich vertont hat. Typisch dafür ist ein breites stilistisches Spektrum, das auch Elemente sowohl französischer als auch süddeutscher Musik enthält.

Die »Neun deutschen Arien« von Georg Friedrich Händel sind als Trio für Sopran, Soloinstrument und B. C. komponiert. Händels Musiksprache zeichnet sich durch eine enge Verbindung von Text und Musik aus. Die drei hier vorgestellten Arien sind stilistisch sehr unterschiedlich, was Händel durch die Wahl von Tempi, Taktart, Tonart und den Einsatz rhetorischer Figurationen treffend zum Ausdruck bringt.