Clemens Kühn: Musiktheorie unterrichten - Musik vermitteln
Musiktheorie unterrichten - Musik vermitteln
Buch
- Buch
- Erfahrungen - Ideen - Methoden
- Baerenreiter-Verlag, 10/2006
- Einband: Kartoniert / Broschiert
- Sprache: Deutsch
- ISBN-13: 9783761818350
- Bestellnummer: 5395754
- Umfang: 249 Seiten
- Sonstiges: Mit 172 Notenbeispielen
- Auflage: 1. Aufl. 2006
- Copyright-Jahr: 2006
- Gewicht: 500 g
- Maße: 241 x 172 mm
- Stärke: 19 mm
- Erscheinungstermin: 15.10.2006
Kurzbeschreibung
Dieses Buch betritt Neuland: das Handbuch fasst alle Facetten des Musiktheorieunterrichts in einem originellen Gesamtkonzept zusammen. - Aus dem reichen Erfahrungsschatz des Hochschullehrers heraus geschrieben, dient das Handbuch Lehrern und Dozenten (und darüber hinaus auch Schülern und Studenten) als Hilfestellung, Anregung und Wegweiser - oder als Widerpart. An Rezepte oder gar Vorschriften ist jedoch nicht gedacht: Es geht Kühn um konkrete Vorschläge für einen offenen, kreativen, musiknahen und humanen Unterricht jenseits fester Schablonen und falscher Zwänge.Die über 500 Aufgaben, Tipps, Fallbeispiele, Unterrichtsmodelle bieten ein schier unerschöpfliches Ideenreservoir und unentbehrliches Material für die Gestaltung und Konzeption des Unterrichts.
Klappentext
Musiktheorie unterrichten - die unerschöpfliche Ideensammlung in Handbuchform.Dieses Buch betritt Neuland: Es ist das erste Handbuch, das alle Facetten des Musiktheorieunterrichts in einem originellen Gesamtkonzept zusammenfasst. In den letzten Jahren hat sich das Selbstverständnis von Musiktheorie als Fach, das Kunst, Wissenschaft, Praxis und Pädagogik umgreift, inhaltlich verändert. Sie öffnete sich einer historisch differenzierenden und analytisch individualisierenden Betrachtungsweise und konzipierte alle Kernbereiche neu. Clemens Kühn zeigt erstmals ganz praxisnah, wie aktuelle Themen und Gegenstände vermittelt werden können. Dabei behandelt er sowohl wichtige musiktheoretische Kernbereiche (Analyse und Harmonielehre, Formenlehre, Kontrapunkt, Allgemeine Musiklehre, Gehörbildung), als auch, an vielen Beispielen veranschaulicht, den Umgang mit Musik selbst. Der Ratgeber bietet pädagogische Prinzipien an, die nicht an das Fach Theorie oder an eine hochschulische Situation gebunden sind, sondern musikalischen Unterricht generell betreffen. Aus dem reichen Erfahrungsschatz des Hochschullehrers heraus geschrieben, dient das Handbuch Lehrern und Dozenten (und darüber hinaus auch Schülern und Studenten) als Hilfestellung, Anregung und Wegweiser - oder als Widerpart. An Rezepte oder gar Vorschriften ist jedoch nicht gedacht: Es geht Kühn um konkrete Vorschläge für einen offenen, kreativen, musiknahen und humanen Unterricht jenseits fester Schablonen und falscher Zwänge. Die über 500 Aufgaben, Tipps, Fallbeispiele und Unterrichtsmodelle bieten ein schier unerschöpfliches Ideenreservoir und unentbehrliches Material für die Gestaltung und Konzeption des Unterrichts.
Inhalt
Vom Gegenstand zur Methode · Elf Leitlinien · Musiktheoretische Richtungen · Inhalt des Unterrichts · Unterrichtsformen · Sprechen über Musik · Technik und Ästhetik · Geschichtliche Differenzierung und systematische Lehre · Zu zentralen Disziplinen · Analyse · Vernachlässigte Bereiche · Zu Standardthemen · John Leigh: Musikalische Topoi · Aus der Geschichte des musikalischen Denkens · Integrative Theorie
Clemens Kühn,
Lehrstuhlinhaber für Musiktheorie an der Hochschule für Musik "Carl Maria von Weber" Dresden, veröffentlichte u. a. eine "Musiklehre", "Gehörbildung im Selbststudium", "Formenlehre der Musik", "Analyse lernen", "Kompositionsgeschichte in kommentierten Beispielen".
Biografie (Clemens Kühn)
Clemens Kühn hat viele wegweisende Bücher für Musiker und Studierende verfasst, die zum Teil zu Klassikern wurden. Er war bis 2010 Lehrstuhlinhaber für Musiktheorie in Dresden.Anmerkungen:
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- Tracklisting
- Mitwirkende
Sonstige (Buch)
- 1 Vorüberlegungen
- 2 Vom Gegenstand zur Methode:
- 3 Das Thema umgesetzt
- 4 Scheitern lassen
- 5 Sinnliches Erleben
- 6 Fortsetzungen erdenken
- 7 Teilstücke
- 8 Falsche Fährte
- 9 Nur zwei Takte
- 10 Mogeln
- 11 Musik erklärt sich selbst
- 12 Freihändig
- 13 Arbeiten
- 14 Elf Leitlinien:
- 15 Was, Warum, Woran, Wie, Wann?
- 16 Der Anfang
- 17 Direkt oder auf Umwegen
- 18 Richtige Dosierung
- 19 Hören und Lesen
- 20 Fragen treffen
- 21 Wechsel der Zugangswege
- 22 Wiederholen
- 23 Im Unterricht besprechen
- 24 Von der Musik zur Theorie
- 25 Das Sokrates-Prinzip
- 26 Inhalte:
- 27 Satztechnik
- 28 Sachkunde
- 29 Historische Reichweite
- 30 Unterrichtsformen:
- 31 Gruppeneinteilung
- 32 Arbeitsweisen
- 33 Seminare
- 34 Sonderformen
- 35 Sprechen über Musik
- 36 Technik und Ästhetik:
- 37 Satztechnik und Sinn
- 38 Wahrnehmung
- 39 Der ganze Mensch
- 40 Im Unterricht
- 41 Musiktheoretische Richtungen:
- 42 Strukturalismus
- 43 Funktionen
- 44 Schenker
- 45 Modelle
- 46 Systematik von Phänomenen
- 47 Adorno
- 48 Quellen
- 49 Handwerk
- 50 Komponieren
- 51 Geschichtliche Differenzierung und systematische Lehre
- 52 Zu zentralen Disziplinen:
- 53 Elementarlehre
- 54 Harmonielehre
- 55 Kontrapunkt
- 56 Formenlehre
- 57 Gehörbildung
- 58 Analyse:
- 59 Grundsätze
- 60 Ideen
- 61 Blickrichtungen
- 62 Vernachlässigte Bereiche:
- 63 Stilkunde
- 64 Partiturkunde
- 65 Repertoire-Kenntnisse
- 66 Lektüre
- 67 Einrichten von Musik
- 68 Zu Standardthemen:
- 69 Choralsatz
- 70 Generalbass
- 71 Modulation
- 72 Musikalische Topoi:
- 73 Prolog
- 74 Kontrapunktische Analyse
- 75 Harmonisch-kontrapunktische Topoi
- 76 Formale Topoi
- 77 Aus der Geschichte des musikalischen Denkens:
- 78 Theorien
- 79 Denkfiguren
- 80 Integrative Theorie
- 81 Anhang:
- 82 Kommentierte Lehrbücher
- 83 Register der angesprochenen Werke
- 84 Sachregister
