Föllakzoid: Föllakzoid (Second Edition) (Galaxy Green Vinyl) auf LP

Föllakzoid sind in der hypnotischen, lysergisch getränkten Neo-Psychedelic-Erfahrung nahezu unübertroffen. Auf ihrem Debüt ist es meist ein eher sperriges, bestimmt von der ausgesprochen dreckigen, verzerrten E-Gitarre, die zudem meist von einem spacigen, heulenden und krautigen Gebrüll begleitet wird. Hinzu kommen ein fetter Bass und ein kraftvolles Schlagzeug.

Während der produktiven Post-Napster-Musik-Ära, die von myspace dominiert wurde, öffnete sich das chilenische Musikfeld, so dass viele Bands ihr kreatives Spektrum erweitern konnten, indem sie globale und zeitlose Referenzen als ästhetischen heiligen Gral nahmen. Dieses Experimentieren hatte das Internet und spezialisierte Foren als Suchmaschine, die nicht nur die Weltparameter in Trends lieferten, sondern auch erlaubten, wahre versteckte Perlen zu finden, Bands, die von einigen wenigen Kennern der wirklichen Qualität verehrt wurden, die von den Plattenfirmen zurückgelassen wurden. In diesem Zusammenhang begann eine Gruppe von Universitätsstudenten, die sich schon seit der Schule kannten, im Caracol Vip Underground (Santiago, Chile) zu proben, in einem Raum, der einer lokalen Heavy-Metal-Legende, Juanzer, gehörte.

Ausgestattet mit Röhrenverstärkern, Marshall und anderen Sonderanfertigungen, die Mitglieder der damaligen Zeit: Gonzalo Laguna am Gesang, Juan Pablo Rodriguez am Bass, Domingo García-Huidobro an der Gitarre, Diego Lorca am Schlagzeug und Francisco Zenteno an der zweiten Gitarre, begannen sie, endlose Jams zu spielen, ohne ein strenges Gespür für Songs oder eine gezielte kompositorische Idee zu haben. Die Regel war, dem Lärm in einer Reise durch Täler und Gipfel zu folgen, die das spontane Auftauchen von Texturen, Texten, Phrasen und einigen erfundenen Akkorden erlaubte, die nichts glichen, was man zu dieser Zeit gehört hatte.

Die Proben verwandelten sich in echte Live-Performances ohne Publikum, die nur von ein paar Neugierigen gesehen wurden, zwischen Alkohol, Rauch und ohrenbetäubendem Lärm, die erst enden konnten, als der Besitzer des Raumes (Juanzer) eintrat, um das Equipment abzuschalten. Mit der Zeit blieb er selbst als Zuhörer und wurde Zeuge, wie sich die Musiker bei ihren Proben entblößten. Damals noch als Spiel oder Spaß betrachtet, kam die Idee, eine Band mit Namen zu gründen, erst mit den echten Live-Auftritten, zu denen sie Ende 2006 eingeladen wurden, ohne dass sie schon Songs geschrieben hatten.

Der Mythos ihres ersten Live-Auftritts spielt auf einen numerischen Aberglauben an, der am 7. Juli 2007 in einer kleinen Bar in Providencia (Santiago) stattfand, und der der Band auch eine aufsteigende Anerkennung für die Psychedelic-Punk-Musik verschaffte, die sie machten, mit einem gefräßigen Sänger, der alles auf der Bühne zerstörte, und einer Band, die fest auf den endlosen Songs stand, die sie aufbauten. Der Name, der bei dieser Gelegenheit erfunden wurde, war das Ergebnis eines Unsinns über das deutsche Wort feuerzeug, den ihr enger Freund Alfredo Thiermann (der später das Cover des ersten Albums machen und Keyboarder werden sollte) der Gruppe mitbrachte und den die damaligen Mitglieder nach Belieben aufnahmen und spanisierten. Dieser Neologismus stellt den zweiten Gründungsmythos der Band dar, da das Interesse an Bands wie Can, Neu! und AMON DUUL II und der charakteristische motorische Rhythmus bald in Form von kosmischer Musik ankommen würde. Bis 2008 hatte die Band bereits einige Live-Auftritte und es erschienen einige Songs, darunter Directo al Sol und Loop (eine Anspielung auf die englische Band), die einen stärkeren Einsatz von Ambient-Noise-Ressourcen erlaubten, fast schon in der Nähe der ?konkreten' Musik.

Der dekonstruierte Rock von Spacemen 3 war auch in Form von wiederholten Sequenzen auf dem Bass und dem Schlagzeug präsent, während die Schichten der schrillen Gitarren den Schaum der Flut bildeten, der in der Dunkelheit des Raums zerplatzte. Mit den Ideen und dem allgemeinen Gefühl für den Sound, den sie bereits hatten, fasste die Band den Entschluss, ihr erstes Album mit dem Tontechniker und Bruder von Juan Pablo, Ignacio 'Nes' Rodríguez, aufzunehmen, der später zusammen mit JP das BYM-Label gründen sollte, um die ersten CDs des bevorstehenden Debüts von Föllakzoid und anderer Bands, die Nes aufnahm, herzustellen.

Geschützt in jenem Winter in dem Studio, das Nes in einem alten Haus in Recoleta gebaut hatte, nahm die Band den Großteil der Songs des Albums auf, wobei in diesem Raum ein neuer Jam entstand, der aus 1 Note und Momenten steigender Intensität bestand: Sky Input I und II schienen eine Reihe von Songs zu vervollständigen, die vom Rock kamen, aber langsam in eine Ebene der Trance und Kakophonie übergingen, die typisch für orchestrierte und atonale Musik ist. Mit drei Takes pro Song, aber nur einem Take der Jam, wurde das Album mit einigen zusätzlichen Takes und Overdubs fertiggestellt, einige davon im Haus von Nes selbst gemacht, der eine Gitarre zu Loop beisteuerte, obwohl sie nicht in den Credits erscheint, und zusätzliche Takes von "Pelao" Zenteno mit Delay und Reverse für fast alle Songs. Die Namen der Songs stammten von den Texten, die Laguna von den Live-Versionen zu den Studio-Finalen bearbeitet hatte, mit Ausnahme von Loop, Sky Input und El Humo.

Das Cover des Albums, das wie erwähnt von Thiermann gemacht wurde, repräsentiert gut den Geist jener Tage, als das kreative Magma ein Ventil durch die Instrumente suchte, ohne jegliche Einschränkung oder explizite Anweisung von einem der Mitglieder.