Peter Iljitsch Tschaikowsky: Eugen Onegin auf DVD

Herheims Inszenierungsansatz entspringt Puschkins Roman, der nicht fortlaufende, sondern locker verknüpfte Szenen enthält. Onegin steht mit Beginn auf der Bühne und läßt sein Leben Revue passieren. Auf der Bühne werden drei Zeitebenen optisch miteinander verschachtelt. Es gibt kostümprächtige Bühnenlandschaften und hautnah, packendes Spiel. Die Inszenierung ist vom Ansatz, der Struktur und der Ausführung meisterhaft.
Auch rein intuitiv kann sich der Ablauf erschließen, obwohl ein Blick ins Beiheft sinnvoll wäre. Aber mit dem viel geschmähten Regietheater würde ich dieses Konzept nicht vergleichen, weil es nicht neu interpretiert und verortet, sondern aus dem Stoff an sich interpretiert.
Insofern auch für eher traditionelle Seher geeignet, wobei insbesondere die teils opulente Optik hier Überzeungungsarbeit leisten wird.
Von der sängerischen Seite wird insgesamt hervorragend umgesetzt.
Bo Skovhus zeigt Onegin in allen Facetten, beindruckend sein Spiel. Die Timbrestruktur dieses Sängers ist vielleicht nicht so farbintensiv wie slawische Timbre, aber das ist reine Geschmacksache.
Hervorragend Andrej Dunaev als Lensky, den ich live aus Düsseldorf kenne, ein schlank involvierend singender Tenor, der so etwas wie die erste Hausnummer als Lensky ist.
Michael Petrenko ist Fürst Gremlin, ein markantes Bass-Timbre.
Die Olga von Elena Maximova ist rollendeckend.
Großartig die Tatjana von Krassimira Stoyanova, die sich stetig steigert.
In der kleinen Rolle des Triquet begeistert Guy de Mey mit seinem Gesamtambiente.

Begeisternd das Dirigat von Mariss Jansons, tief auslotend, grundiert, emotional berührend, eine Meisterleistung.

Insgesamt eine der großen Inszenierungen des Musiktheaters, die jeder sehen sollte. Auch dem rein traditionellen Geschmack würde ich diese Aufführung empfehlen, obwohl ich bei diesem Opernverständnis nie so ganz sicher bin, wo die Grenze der Akzeptanz ist.

In einer Rückblende aus der Schlussszene lässt Herheim die Titelfigur die Opernhandlung erzählen und dabei in einem Einheitsbühnenbild das eigene Schicksal, Anklänge an Tschaikowskys Leben und die russisch-sowjetische Geschichte Revue passieren. Herheim verstört damit häufig und verlangt dadurch unablässig höchste Aufmerksamkeit, lenkt mit seiner Bilderflut aber auch oft vom vorzüglichen musikalischen Teil (Solisten wie auch Chor und Orchester, vor allem aber Jansons!) der Produktion ab. Kenner des Stückes erhalten durch diese typische Herheim-Produktion viele gedankliche Anregungen; wer das Stück nicht kennt, dürfte damit seine Schwierigkeiten haben. Technisch ist optisch und akustisch die Aufnahme auf der Höhe der Zeit.