The Doobie Brothers: Takin' It To The Streets (180g) (Numbered Edition) (45 RPM) auf 2 LPs

Die Doobie Brothers standen vor einer ernsten Zwickmühle, als sie sich auf die Aufnahmen zu »Takin' It to the Streets« vorbereiteten. Dass die Gruppe ein potenziell schwerwiegendes Personalproblem meisterte, das weniger starke Bands zum Scheitern gebracht hätte, und ihr viertes Top-10-Album in Folge landete – während sie gleichzeitig ihr Spektrum erneut erweiterte –, spricht für die Chemie innerhalb der Gruppe, ihre Aufgeschlossenheit und ihre Fähigkeiten als Songwriter. Das 1976 erschienene Album, das als Debüt von Sänger und Keyboarder Michael McDonald bekannt ist, gilt als umfassender Querschnitt durch die verschiedenen Stilrichtungen, die die Doobie Brothers während ihrer Blütezeit erkundeten.

Genießen Sie die mit Gold ausgezeichnete Platte in Referenzklangqualität: Das nummerierte 180-g-2LP-Set von Mobile Fidelity mit 45 U/min überzeugt durch beeindruckende Detailtreue, Wärme und Dynamik.

Auf Basis der originalen analogen Masterbänder, gemastert von Toningenieur Krieg Wunderlich, gepresst bei Fidelity Record Pressing in Kalifornien und verpackt in einem Stoughton-Gatefold-Cover, präsentiert Mobile Fidelity mit dieser nummerierten Auflage einer 180-g-2-LP-Box mit 45 U/min »Takin' It to the Streets« in definitiver Klangqualität. Dank der erstmals verfügbaren luxuriösen Klangfülle einer 45-U/min-Version und der breiteren Rillen entfaltet sich die Musik in einer weitläufigen Klangbühne mit extrem ruhigem Hintergrund, großer Dynamik und präziser Klangabbildung. Ted Templemans Produktion, die zu diesem Zeitpunkt bereits ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs der Doobie Brothers war, wird mit herausragender Klarheit und Definition zur Geltung gebracht. Wie bereits bei den vier anderen gefeierten 45-RPM-Neuauflagen der Doobie Brothers von Mobile Fidelity kommen auch hier unzählige Facetten zum Vorschein, die »Takin' It to the Streets« zeitlos, natürlich und organisch machen – minimale Overdubs, Stimmen, die realistisch ansteigen und abklingen, Töne, die richtig anhalten und ausklingen, warme Klangfarben, Basslinien, die farbenfroh hervortreten, gut platzierte perkussive Akzente, klare Trennung zwischen den Musikern – mit unglaublicher Präsenz, Offenheit und Fülle. Nichts ist übertrieben oder fehl am Platz. Keine geringe Leistung, wenn man bedenkt, dass Templeman und seine Mitstreiter bei ihrem ersten Treffen in Südkalifornien noch nicht ahnten, wie sich alles entwickeln würde.