Locas In Love: Use Your Illusion 3 & 4 auf 2 CDs

Locas In Love standen schon immer für Unbedingtheit und Konsequenz, fanden auf ihrem letzten Album »Lemming« (2011) zu einer künstlerischen Radikalität, die ihresgleichen sucht und die sie auf »Use Your Illusion 3 & 4« auf einen vorläufigen neuen Höhepunkt treiben.

Es geht darum, Dinge zu sagen, die gesagt werden müssen. Dinge, die nur Locas in Love sagen können. Sätze, die den Widerspruch »persönlich - allgemeingültig« auflösen, weil sie so persönlich sind, dass sie allgemein gültig werden. Und es geht um Haltung: nach zig Achtungserfolgen wäre eigentlich der Zeitpunkt gekommen, wo die Band mit einem Majorlabel im Rücken ihr kommerzielles Durchbruchsalbum auf den Markt wirft - stattdessen kommt ein Doppel-Album, das obendrein zur Hälfte aus Krautrock-Instrumentals besteht.

Das mag nicht kalkuliert und schon gar nicht karrieristisch sein, aber es ist konsequent. Dabei ist die Musik auf beiden Platten alles andere als schwierig oder sperrig um der Sperrigkeit willen, im Gegenteil, es ist es ihr straightester Pop seit SAURUS (2007). Während das »Text-Album« in Momenten an Sonic Youth, Pavement, Cocteau Twins, Stereolab, Velvet Underground, The National und Sonny&Cher erinnert, lösen sich die Songstrukturen auf dem Instrumental-Album zart auf in zwingende Soundscapes zwischen Noise-Miniatur und Cinemascope-Breitwandepos, wecken Assoziationen zu Neu!, Goblin, Feelies, Young Marble Giants, Wendy Carlos oder Mogwai.

Die vermeintlichen Widersprüche ihres scheinbar unbegrenzten Pop-Entwurfs, die Gleichzeitigkeit von unaufgeregt und völlig durchgedreht, schüchtern und radikal, krachig und hymnisch, radiotauglichen Melodien und Avant-Experimentalität schaffen eine große, befreiende Leichtigkeit. Und alle Konzeptualität mal beiseite: es sind einfach wahnsinnig schöne Songs. Ob mit Worten oder ohne: Locas In Love sind in ihrer Nüchternheit und Melancholie, in ihrer Unzufriedenheit und Uneinverstandenheit auf ihrer neuen Platte lebensbejahender und umarmender als jemals zuvor. Und das macht ihre Musik so hörenswert - und wertvoll.

K. & R.
(Kraut und Ruhm):

»Es wurde aber auch wirklich mal Zeit, das eine Band ein Indierock- UND Krautrockalbum zur gleichen Zeit herausbringt. Als praktisches Doppel-Album! Zugegeben: Das Indierock-Album klingt auch schon mal nach zärtlichem Folk oder frankophilem Pop, und das Krautrockalbum auch schon mal wie Chicagoer Postpunk-Platten aus den Neunziger Jahren, aber all in all sind das die beiden Co-ordinaten, die X- und Y-Achse of Life, wenn es um den formidablen Doppel-Decker ›Use Your Illusion 3 & 4‹ der Kölner Institution LOCAS IN LOVE geht.

Und so wie sich hier die Bandwurmsätze nur noch durch Kommata trennen lassen, gehört auch auf (der Fan spricht schon heute von) ›U. Y.I Three & Four‹ doch alles irgendwie zusammen. Klebrig, vermutlich! Die 3 könnte also auch die 4 sein und umgekehrt. Aber keine Sorge: LOCAS IN LOVE sind keine Numerologen. Es finden sich Versatzstücke aus dem Kraut-und-Rüben-Teil in den Popsongs, und der Krautrock von LOCAS IN LOVE funktioniert auch formidabel als chicer Begleiter in allen Lebenslagen: Bahnfahrt, Bügelbrett. Jogging-Parcours und Sofa-Abfahrt! LiL, ein von der Band angedachtes aber nie etabliertes Akronym, ja der Fan spricht lieber von seinen ›Locas‹, lassen hier wirklich nichts anbrennen.

Die Teile flirren erleichtert durch die Lüfte und der Jugendwellen-Programmchef findet hier genauso seine Titel wie der nerdige Radio-Feuilletonist für der Nachtschiene. Ganz klarer Fall also: Ausnahmeband. Ausnahme-Konzept. Ausnahme-Album! So, whats so funny about ›Freundschaft, Manifeste und Zerstörung‹ ?! Der Fan folgt seinen Locas sowieso überall hin. Ja, und wie schreit es der Rock-O-Tarier es gleich zu Beginn einer Show heraus: ›Aaaaarrre yoooooooouuuuu reaaaaaaadddyyyy?‹ Locas in Love sind ready wie eh und je. Und dabei so gut wie nie zu vor!«

Rezensionen

»Auf ihrem Doppelalbum reichern die Locas ihren Indie-Rock mit Instrumentals an.« (musikexpress, März 2015)

»Ein Doppelalbum mit schlauem deutschen Pop – und Instrumentals.« (Rolling Stone, März 2015)