Luigi Boccherini: Streichquartette op.2 Nr.1-6 auf CD

Boccherinis "Sei Quartetti op. 2" (G 159-

164) begründen die romanische Entwicklungslinie

in der Geschichte des Streichquartetts.

Als einzige seiner insgesamt

90 vollendeten Quartette entstanden sie

noch vor Boccherinis Emigration aus Italien

und sind noch weitgehend frei von

den späteren Pariser Einflüssen. An diesen

frühen Quartetten, entstanden 1761,

lassen sich spezifische Merkmale fest

stellen, die, gattungsgeschichtlich gesehen,

klar die Unabhängigkeit sowohl von

Giovanni Battista Sammartini, als auch

vom Typ des etwa gleichzeitigen

Haydn'schen Quartettdivertimentos belegen.

Zugleich aber scheinen sie auch

jenen Traditionszusammenhang zu markieren, der sich in Mozarts Lodi-Quartett

KV 80 von 1770 niederschlägt.

Nichts ist bekannt über einen bestimmten

Anlass oder einen eventuellen Auftraggeber

zur Komposition dieser in ihrer Ad

völlig neuen Quartette von Boccherini.

Konventionell ist die Zyklusbildung im

halben Dutzend mit nur einem Stück in

Moll und einem Fugenfinale. Für alle

sechs Quartette gilt das Prinzip der Dreisätzigkeit

mit der Anordnung "schnell -

langsam - schnell (bzw. Menuett)". Die

langsamen Sätze stehen alle in einer anderen

Tonart als die Außensätze.

Das erste Quartett in c-moll nimmt in seinen

Außensätzen am meisten Elemente

des strengen Satzes auf, womit sich Boccherini

auch den Kennern gegenüber

kompositorisch auswies (im Titel des Erstdrucks

von 1767 erscheint die Widmung

"Dedicate/ A ueri Dilettanti e Conoscitori

di Musica"). Das von der Spannung der

verminderten Septime geprägte Anfangsthema

des ersten Satzes ist ein reiner Topos

der Zeit. Möglicherweise ist es aber

auch mehr: ein Zitat. Es könnte im Zusammenhang

mit Boccherinis Wiener Jahren

stehen, denn auch die Wiener Franz Tuma

und Mathias Georg Monn verwendeten

es als Satzanfang für eine Sonate,

bzw. Sonata a ouattro. Bestechend ist die

scharf konturierte Themenbildung, die

motivische Durchdringung und der Gestus

des Dramatischen im Finale.

lm Kopfsatz des zweiten Quartetts in B-Dur

tritt insbesondere ein Stilmerkmal

von Boccherinis Musik zutage: die ausgeprägt

kantable Melodiebildung in

enger Bindung an zwei- oder viertaktige

Phrasierung, wie sie in der italienischen

Opernarie vorgeprägt war. Und jedes der

vier Instrumente bekommt in diesem

Satz das kantable Anfangsthema zu

spielen. Als Kontrast dazu wirken die rein

instrumental geprägten Läufe der sich in

Manier der Triosonate abwechselnden

Violinen. Boccherini griff auf diese Passagen

übrigens später in seinen Pariser

Klavier- Violinsonaten op. 5 noch einmal

zurück. Dass der Komponist das Violoncello

mit besonders schönen Passagen

hervortreten lässt, wie im Largo, ist bei

Boccherini nur zu verständlich. Mit der

hinreißenden Fuge stellte sich Boccherini

ein gutes Zeugnis aus, dass er auch

die hohe Kunst des doppelten Kontrapunkts

beherrschte. Es sollte seine einzige

Quartettfuge bleiben.

Wie sehr diese erste Quartettserie op. 2

noch auch von Ensemblesonate und Sinfonia

geprägt ist, zeigen die beiden mittleren

Quartette in D-Dur und Es-Dur

(übrigens zwei typische Orchester-Tonarten).

lm Kopfsatz des dritten Quartetts

durchdringen sich konzertierender Stil

und großflächige Orchesterhaltung - die

spätere Gattung der Sinfonia concertante

kündigt sich an. Mit dem kantablen ersten

Violoncello-Solo im Largo in G-Dur

griff Boccherini eine Melodie aus seinem

Trio op. 1 Nr. 6 (G 82) von 1760 auf. Ist

es Zufall, dass die gleiche Melodie als

Thema des Kopfsatzes von Mozarts erstem

Quartett KV 80 wiederkehrt? (Mozart

schrieb es am 15. März 1770 in Lodi während

seiner ersten Italienreise). Das abschließende

Menuett lebt, wie schon der

erste Satz, vom Kontrast eines kompakten

"Tutti" und einer Solistenkombination,

hieraus den beiden Unterstimmen im Trio.

Die Bezüge zu orchestralem Musizieren

werden im Kopfsatz des vierten Quartetts

am deutlichsten: die Angabe "Allegro

spiritoso", der vollstimmige erste Akkord

im Forte, akzentuierende Tripelgriffe, der

Trommelbass und rauschende Sechzehntel

bestimmen den frischen Charakter.

Das Menuett dieses Quartetts wurde

schon bald nach der Pariser Erstveröffentlichung

auch in einer italienischen

Sammlung von Tanzmenuetten gedruckt.

Vom Geist der "Empfindsamkeit"

war auch Boccherini beeinflußt, wie das

Adagio zeigt. Eine sehr differenzierte Dynamik

erhält hier besondere Bedeutung

beim steten Aufbau von Spannungsabläufen.

Den Satz finden wir in Boccherinis

Violoncello-Konzert G 477 in etwas anderer

Form wieder.

Das fünfte Quartett in E-Dur nimmt im

Kopfsatz vor allem Elemente des Solokonzerts

auf , wenn erste Violine und Violoncello

abwechselnd immer wieder, in

der Art virtuosen Konzertierens, solistisch

hervortreten, und solche Abschnitte

daraufhin mit einem markanten Unisono

des "Tutti" zusammengefasst werden.

Das lebendige, sehr orchestral gehaltene,

Finale greift noch einmal das Fugenthema

des zweiten Quartetts auf. Es ist,

wie wenn Boccherini hier zeigen wollte,

dass er nicht nur die altehrwürdigen Regeln

der Setzkunst, sondern auch den

ganz neuen Stil mit seiner Oberstimmenmelodik

beherrscht.

ln den Außensätzen des sechsten Quartetts

klingt von allen diesen Quartetten

noch am ehesten etwas vom Tonfall der

Quartettdivertimenti Haydns an, die ja

um die gleiche Zeit entstanden sind.

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