Bach,Cembalowerke auf CD

Im Kontext des Gesamtwerks Johann Sebastian Bachs nimmt die Cembalomusik einen hohen Stellenwert ein. Als Bach beschloss, seine eigenen Kompositionen zu veröffentlichen (was selten vorkam), fügte er auch die vier monumentalen Bände der Clavier-íœbung (Klavierübungen) hinzu, von denen drei für das Cembalo bestimmt sind. Es ist das zweite Buch der Clavier-íœbung (veröffentlicht 1735), das neben anderen Werken das Konzert im italienischen Stil und die französische Ouvertüre enthält, die, um das Titelblatt zu zitieren, für die »Erholung des Geistes der Musik« geschrieben wurden -Liebhaber.‹

Die beiden Werke zeugen vom ausländischen Einfluss auf die deutsche Musik des 18. Jahrhunderts, in diesem Fall von italienischen und französischen Orchesterstilen, die Bach aufgegriffen und im Cembalo-Idiom umgesetzt hat. Als Bach sich 1708 in Weimar niederließ, hatte er bereits eine Reihe Solo-Cembalotranskriptionen von Konzerten italienischer Meister wie Vivaldi und Marcello angefertigt; Nachdem er diese Modelle jahrelang kopiert und angepasst hatte, war er nun bereit, ein italienisches Konzert nach seinen eigenen Vorstellungen zu komponieren. Das Konzert im italienischen Stil beginnt und endet mit rasanten, kraftvollen Sätzen und umrahmt ein exquisites Andante, dessen Melodie sich über einer ostinatoartigen Basslinie entfaltet. Auf den kontrastierenden Manualen des Cembalos werden barocke Orchestereffekte wie der Dialog zwischen Instrumentalabschnitten und das Spiel zwischen Tutti und Solo (Æ'orte und Klavier in der Partitur) wiedergegeben.

Das dritte Buch der Clavier-íœbung, das 1739 veröffentlicht wurde, wird häufig als ›Deutsche Orgelmesse‹ oder ›Musikalischer Katechismus‹ bezeichnet. Es umfasst eine Sammlung von Orgelchoralen, vier ›Duette‹ sowie das Präludium und die Fuge in Es-Dur (BWV 552), deren zwei Teile das Ganze umrahmen. Das Duetto III in G-Dur (BWV 804) steht daher mit seinen drei Gegenstücken vor der Dreifachfuge, die das Buch abschließt. Die vier Duette sind in einem Stil geschrieben, der den zweiteiligen Inventionen ähnelt, aber umfangreicher ist. Sie sind die einzigen Stücke im Clavier-íœbung III, die nicht direkt mit lutherischen Kirchenliedmelodien zu tun haben. Obwohl sie für die Aufführung auf der Orgel gedacht sind, sind sie auf dem Cembalo genauso schön.

Das bewundernswerte Präludium und die Fuge in a-Moll (BWV 894) wurden wahrscheinlich um 1717 in Weimar komponiert. Bach schrieb es in ein Tripelkonzert für Flöte, Violine und Cembalo (BWV 1044) um, um der Bitte des Collegium Musicum Leipzig nach einem Stück nachzukommen kurze Notiz. Das Original ist jedoch für sich genommen ein Werk von beträchtlicher Virtuosität, und genau diese Qualität machte es für die Transkription zugänglich. Der Begriff ›Fantasie‹ wurde ursprünglich verwendet, um ein polyphones Werk mit starken imitativen Zügen zu beschreiben, das nur als sorgfältig ausgearbeitetes Musikstück angesehen werden konnte. Im Laufe der Zeit bedeutete ›Fantasia‹ jedoch weniger eine Form als vielmehr einen relativ freien Schreibstil. Tatsächlich unterscheiden sich die vier hier vorgestellten Fantasien in ihrer Struktur voneinander, ein passendes Beispiel für die Freiheit, mit der sogar dieser Begriff verwendet wurde.

In der Fantasie in c-Moll (BWV 919), die während der Weimarer Zeit entstand, finden wir die Verkörperung einer zweistimmigen imitativen Komposition in einem Ausmaß, dass die polnische Cembalistin Wanda Landowska das Stück für eine ebenso große Leistung hielt wie die bessere. bekannte Erfindungen und von den Künstlern zu Unrecht vernachlässigt.

Eine spätere Komposition, die Fantasie in c-Moll (BWV 906), rückt näher an die Sonaten-Allegro-Form heran und fordert den Interpreten mit schnellen Arpeggios, floriden Verzierungen und Handkreuzungen heraus, die an die Sonaten von Domenico Scarlatti erinnern. Die pure Freude an brillanten Kompositionen dieser Art wird bei Bach durch seine charakteristische Strenge und Verachtung für das Überflüssige in der Musik gemildert. Eine begleitende Fuge blieb unvollendet.

Die Fantasie und Fuge in a-Moll (BWV 904) wurde während der reifen Weimarer Zeit oder vielleicht sogar erst in der Leipziger Zeit komponiert. Einige Quellen deuten aufgrund der Angabe ›manualiter‹ auf eine Orgelaufführung hin, während andere Quellen das Stück dem Cembalo (pro cembalo) zuordnen. Im Concertato-Stil wechseln sich Tutti-Ritornelle mit leichteren Episoden in drei und vier Stimmen ab. Eine beeindruckende Doppelfuge beginnt mit der Entfaltung eines wesentlichen Themas mithilfe von Sprüngen und wiederholten Noten, ein direkter Kontrast zum absteigenden chromatischen Thema der zweiten Fuge. Die beiden gegensätzlichen Kräfte vereinen sich dann am Ende des Stückes zu einem unerschütterlichen musikalischen Gesamtbild. Die Toccata (von italienisch toccare, berühren) ist eine Gattung, die keinen formalen Regeln folgt und, wie der Name schon sagt, die Ressourcen der Tastatur ausnutzen soll. Frühe Toccaten waren in einem einzigen einheitlichen Satz konzipiert. Im späten 16. Jahrhundert und im 17. Jahrhundert wurden Freistil- und Fugenabschnitte integriert.

Die Toccata in D-Dur (BWV 912) könnte vom Hörer als ein einziger, langer und kontinuierlicher Satz wahrgenommen werden; Tatsächlich besteht es aus sechs Abschnitten unterschiedlicher Länge: einem virtuosen und improvisatorischen Eröffnungs-Presto, einem Allegro im Concertato-Stil, einem Adagio, dessen Meditationen durch Tremolo-Akkorde gestört werden, einem chromatischen Fugato-Satz, dem ein fünfter Abschnitt folgt, der von überraschenden Modulationen geprägt ist, dann weiter zur letzten Fuge, geschrieben im Geiste einer Gigue. Von der dreistimmigen Fuge h-Moll (BWV 951) gibt es zwei Fassungen.

Dieses Werk basiert auf einem Thema von Tomaso Albinoni (1671-1750) aus dem zweiten Satz (Allegro) seiner Sonata a Tre, op. 1. Die erste Version orientiert sich stärker an ihrem Vorbild, während die zweite in der Weiterentwicklung des Originals noch weiter geht. Hier offenbart sich Bach in einem neuen Licht: introspektiv, distanziert und doch lyrisch. Albinonis Allegro wird so durch Bachs meisterhaften Umgang mit den Mitteln des Kontrapunkts in eine tiefgründige Reflexion verwandelt.

Johann Nikolaus Forkel, Bachs erster Biograph, schrieb, dass die erstaunliche Chromatische Fantasie und Fuge (BWV 903) ›einzigartig und beispiellos‹ bleibe. Noch heute wird dieses einzigartige Werk für seine Originalität geschätzt. Die Fantasie ist eine brillante Improvisation, die in drei Abschnitte unterteilt ist: eine Abfolge schneller Tonleitern und gebrochener Akkorde, eine rezitativische ›dramatische Szene‹ (Spitta) und einen dritten Abschnitt, der eine Synthese aus Virtuosität und rezitativischen Elementen erreicht. Dann folgt eine dreistimmige Fuge, die das Chaos des Eröffnungstableaus auflöst, manchmal durch zweistimmige Passagen in freierem Stil ersetzt und manchmal durch Akkorde und Oktaven verstärkt wird, die die Dynamik des Cembalos verstärken. Die Fülle an Kopien der Chromatischen Fantasie und Fuge, von denen nur eine ein Datum trägt (6. Dezember 1730), zeugt vom Interesse, das dieses legendäre Stück bereits in Bachs Umfeld geweckt hatte.

Luc Beauséjour (Übersetzung: Rachelle Taylor)