Roman Statkowski: Klavierwerke auf CD

»Mit seiner tiefgründigen Intelligenz und einem ewig jungen und glühenden Herzen verstand er, dass sich in der Geschichte der Kunst nur die Form verändert – und sie muss sich verändern, indem sie unermüdlich den komplexen Wegen der menschlichen Entwicklung folgt. Der wesentliche Inhalt bleibt jedoch immer derselbe. Es ist ein Inhalt, der aus dem Sinn für die Tiefe und das Geheimnis des Lebens geboren wird, durch unermüdliche und hingebungsvolle Arbeit im Namen eines selbstlosen Ideals«. Karol Szymanowski schrieb diese Worte über seinen älteren Freund und Kollegen, mit dem er den gleichen Wertebereich teilte und mit dem er lange und häufig Gespräche führte. Sie hatten ähnliche Ansichten über jene vitale und lebensspendende Strömung in der Kunst, die sich über modische formale und stilistische Grenzen hinwegsetzt. Dieses Album, das in seiner Gesamtheit der Musik eines Komponisten gewidmet ist, der außerhalb jeder Rangordnung des Fortschritts in der Musikkomposition steht und dessen Werke von der echten Noblesse und der heiteren Natur seines Geistes zeugen, ist eine unbestreitbare Leistung einer der hervorragendsten Pianistinnen Polens, Magdalena Lisak. Die Künstlerin hat biografische Verbindungen zu dem Komponisten, denn Lisaks Großvater Zbigniew Dymmek, ein angesehener Pianist, Dirigent und Komponist, besuchte einst die Klasse von Roman Statkowski am Warschauer Konservatorium. Lisak bringt das Werk eines Komponisten, der zu Unrecht an den Rand der polnischen Musikgeschichte gedrängt wurde, wieder in die heutigen Repertoires. (...)

Statkowski schrieb sein ganzes Leben lang Klavierstücke, beginnend mit der Zeit seines Studiums in Polen. Sein Debüt auf diesem Gebiet waren 1882 die Mazurs für Klavier, die in der Zweiwochenschrift Echo Muzyczne veröffentlicht wurden. Ein großer Teil seiner Klavierwerke (hauptsächlich sentimentale Stücke mit salonartigen Titeln wie Valse triste, Fariboles usw.) entstand in Sankt Petersburg und Moskau. In seinen Warschauer Jahren schrieb er bis zu seinem Lebensende (1925) weiter für das Klavier, als eine Art Ersatz für seine unerfüllten Opernambitionen. Bereits seine Moskauer Kompositionen zeugten, wie Stanisław Niewiadomski feststellte, von einer »hervorragenden Kenntnis des Instruments«. Obwohl Statkowski nie die Absicht hatte, Konzertpianist zu werden, nahm er Klavierunterricht bei dem angesehenen Pianisten und Musikkritiker Antoni Sygietyński, Professor am Musikinstitut, der ein Schüler von Rudolf Strobl und Carl Reinecke gewesen war. Wahrscheinlich lernte er in dieser Zeit eine Reihe von Aspekten kennen, die seine Klavierwerke so perfekt für dieses Instrument geeignet machen. Statkowski komponierte für das Klavier in einer Weise, die das gesamte technische und expressive Spektrum des Instruments widerspiegelt, wodurch seine Musik ideal auf die Fähigkeiten und Bedürfnisse eines Pianisten zugeschnitten ist. Die formale Perfektion seiner Miniaturen, der edle Stil, der einfache und aufrichtige Ausdruck wurden von der Kritik von Anfang an hervorgehoben, seit er seine ersten Klavierwerke veröffentlichte. Seine Melodien sind, wie Jozef Reiss hervorhob, auf einen tiefen Ausdruck von Gefühlen gestimmt, oft nachdenklich und melancholisch, aber immer raffiniert in ihren wohlklingenden Linien und umrahmt von zarten Harmonien. Es ist der Geist von Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Moritz Moszkowski (insbesondere seine Modelle des Kontrapunkts) und der russischen Romantik, der aus Statkowskis Klaviermusik spricht.
(Michał Klubiński)