Johann Sebastian Bach: Orgelwerke auf CD

Im Jahr 1731 erhielt Johann Sebastian Bach den Auftrag, eine Kantate zur Einweihung des neuen Stadtrats in Leipzig zu schreiben. Das daraus resultierende Werk Wir danken dir, Gott beginnt mit einer Sinfonia, die auf einer Transkription des Präludiums aus Bachs Partita Nr. 3 E-Dur für Violine solo BWV 1006 für Orgel und Orchester basiert. Marcel Duprés hochvirtuoses Orgelarrangement des Werks lässt das Orchester weg und fügt eine Pedallinie hinzu, so dass die verschiedenen Teile von der Solo-Orgel übernommen werden. Bachs Chromatische Fantasie und Fuge BWV 903 wurde ursprünglich für Cembalo geschrieben.

Möglicherweise hat Bach dieses Stück, wie auch das Wohltemperierte Klavier, als Beweis für die Möglichkeiten der gleichschwebenden Stimmung geschrieben, um die verschiedenen Tonarten zu erforschen und die klanglichen Ressourcen des Instruments optimal zu nutzen. Max Regers Transkription nutzt den Wechsel von Manualen und Registern sowie die Technik der Aufteilung der Stimmen zwischen Manualen und Pedal, um alle einzigartigen Aspekte des Werks hervorzuheben.

Bach war ein großer Bewunderer von Antonio Vivaldi und transkribierte mehrere seiner Konzerte für Klavier solo. Das vorliegende Konzert in d-Moll ist Vivaldis L'estro harmonico entnommen, einer Sammlung von Solokonzerten, die dem Komponisten viel Anerkennung einbrachte. Bachs Bearbeitung folgt der ursprünglichen Aufteilung in vier Sätze, und interessanterweise war dieses Werk eines der wenigen, in denen Bach die Register notierte, die der Organist verwenden sollte.

Die Chaconne aus Bachs Partita Nr. 2 in d-Moll BWV1004 ist eine weitere Transkription für Solovioline, die von Ulisse Matthey für Orgel bearbeitet wurde. Eine Chaconne ist eine Komposition, die von einem mäßig schnellen Tanz im Dreiertakt abgeleitet ist, der wahrscheinlich spanischen oder südamerikanischen Ursprungs ist und eine Reihe von Variationen über einem Basso ostinato umfasst. Mattheys Transkription für Orgel lässt die komplexe Polyphonie und den raffinierten Kontrapunkt, die die 32 achttaktigen Variationen des Stücks durchziehen, noch besser zur Geltung kommen.

Die Flötensonate BWV1031, die J. S. Bach zugeschrieben wird, aber möglicherweise von seinem Sohn Carl Philipp Emmanuel komponiert wurde, ist in drei Sätze unterteilt, von denen der berühmteste zweifellos die Sicilienne ist, hier in der von Louis Vierne für Orgel solo transkribierten Fassung. Musikalisch gesehen ist eine Sicilienne oder Siciliana ein langsamer Tanz, typischerweise in Moll und meist im 6 / 8- oder 12 / 8-Takt, der sich durch punktierte Rhythmen auszeichnet, die an eine pastorale Atmosphäre erinnern sollen.

Das Präludium und die Fuge BWV552 gelten als eine der größten Errungenschaften der Musikgeschichte. Es ist voller versteckter Symbolik, die das Geheimnis der Dreifaltigkeit feiert: Die drei Bs in der Tonart, drei Themen im Präludium und drei Themen in der Fuge, sind Verweise auf die Zahlen 9 (3×3) und 27 (3×3×3). Die Themen stellen stilistisch einen Teil der Dreifaltigkeit dar: der Vater ist feierlich und majestätisch, der Sohn ist lebendig, und der Heilige Geist hat einen freudigen Charakter.

Wie die Chaconne ist auch die Passacaglia ein mäßig schneller Tanz im ternären Takt spanischen Ursprungs. Auch hier verbergen sich in Bachs Komposition mehrere numerische Symbole: Ternärzeit, drei Bs in der Tonart und sieben Gruppen von drei Variationen, insgesamt 21 Variationen (2+1=3).