Stephane Tetreault spielt Werke für Cello & Orchester
Stephane Tetreault spielt Werke für Cello & Orchester
Mit Werken von:
Camille Saint-Saens (1835-1921)
, Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893)
CD
CD (Compact Disc)
Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.
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Saint-Saens: Cellokonzert Nr. 1; Allegro appassionato; Der Schwan aus "Karneval der Tiere
+Tschaikowsky: Rokoko-Variationen op. 33; Pezzo capriccioso op. 62
- Künstler: Stephane Tetreault, Quebec Symphony Orchestra, Fabien Gabel
- Label: Analekta, DDD, 2012
- Bestellnummer: 1455279
- Erscheinungstermin: 18.11.2013
»Von allen Musikinstrumenten, die eine melodische Idee interpretieren könnten, imitiert keines so rein die menschliche Stimme, keines berührt so tief das Herz wie das Cello«, erklärte der belgische Komponist und Musikwissenschaftler François-Auguste Gevaert aus dem 19. Jahrhundert. Zu diesem Zeitpunkt hatte das Cello mit einer klarer definierten Spieltechnik und größerer Kraft, die es besser für üppige Orchestrierungen geeignet machte, definitiv seine Reife erreicht. Es ist daher nicht verwunderlich, dass das Instrument einen starken Einfluss auf eine Reihe von Komponisten hatte, darunter Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893) und Camille-Saint-Saens.(1835-1921), hier vertreten.
In den frühen 1870er Jahren war Saint-Saêns von dem ständigen Wunsch getrieben, über sich hinauszuwachsen, was zu mehreren kraftvollen Kompositionen führte, darunter dem Cellokonzert Nr. 1. Im Jahr zuvor hatte er eine intensive und dramatische Cellosonate geschrieben, doch das Konzert brachte das Instrument auf ganz andere Weise zur Geltung. Tatsächlich prägen seine kreativen Entscheidungen – die ausdrucksstarke Behandlung des Soloparts, die thematische Konzentration, die prägnanten Orchesterentwicklungen, das Nebeneinander von Kontrasten, das Fehlen einer traditionellen Orchestereinleitung und die Verschmelzung der üblichen drei Sätze zu einem einzigen – dieses Konzert eine Klasse für sich.
Die Partitur, die dem Cellisten Auguste Tolbecque gewidmet ist, der das Werk am 19. Januar 1874 uraufgeführt hat, beginnt mit einem leicht orchestrierten Allegro non troppo, das dem Solisten Raum gibt, mit einem leidenschaftlichen, auf Triolen basierenden Thema zu glänzen, das einen natürlichen Kontrast zum lyrischen zweiten bildet Thema; Dies wiederum wird bald von einer Doppelgriffpassage hinweggefegt, die zu einem dritten Thema führt. Im Allegretto, einem anmutigen, zarten Menuett, kann der Solist einer traumhaften Gegenmelodie in der mittleren – und vielleicht menschlichsten – Lage des Cellos freien Lauf lassen, diskret begleitet von den Streichern. Die Triolen des ersten Satzes, vorgetragen vom Orchester, kündigen das Finale an, das kontrastierendes Material in rondoartiger Form gegenüberstellt.
Das erste Stück, das Saint-Saêns nach seiner Heirat mit Marie-Laure Truffot im Februar 1875 vollendete, das kurze und fröhliche Allegro appassionato, scheint von anderen Meisterwerken aus dieser Zeit, darunter dem Klavierkonzert Nr. 4 und dem berühmten Danse Macabre, in den Schatten gestellt worden zu sein . Und doch bleibt dieses fein gearbeitete Stück, das Jules Lasserre gewidmet ist, eines der beliebtesten Werke im Cello-Repertoire, ebenso wie »Le cygne« (Der Schwan) aus »Karneval der Tiere«, ein poetischer Höhepunkt, der ein Jahrzehnt später geschrieben wurde.
Als der deutsche Cellist Wilhelm Fitzenhagen – ein Kollege Tschaikowskys am Moskauer Konservatorium, der an den Uraufführungen von drei seiner Streichquartette teilnahm – 1877 die Variationen über ein Rokoko-Thema erhielt, die er bei Tschaikowsky in Auftrag gegeben hatte, nahm er sie sofort an Tour. Fitzenhagen erkannte schnell, wie tief das Publikum die dritte Variation, »Andante«, berührte (sie applaudierte ihr häufig), und beschloss, die Partitur zu überarbeiten, indem er diese Variation an das Ende verschob und bestimmte Übergänge neu schrieb. Tschaikowsky war sich dieser Verstümmelung erst bewusst, als das Werk 1889 veröffentlicht wurde. Obwohl der Komponist empört war, ließ er die Veröffentlichung stehen, und Tschaikowskys Originalfassung sollte erst 1941 wieder gehört werden; Tatsächlich begannen die meisten Cellisten erst Ende der 1970er Jahre, die Originalfassung zu spielen. Das Werk basiert auf einem Thema Mozartscher Eleganz, dem sieben miteinander verbundene Variationen völlig unterschiedlicher Stilrichtungen folgen, was es zu einer Herausforderung für die Interpreten macht, die im Handumdrehen von leidenschaftlicher Lyrik zu purer Virtuosität wechseln müssen.
Im August 1887 überwand Tschaikowsky am Bett seines sterbenden Freundes Nikolai Kondratjew (Chefproduzent am Mariinski-Theater) den Schreckgespenst des Todes, indem er die Skizze dessen schrieb, was in einer Woche zum Pezzo capriccioso werden sollte. Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg schickte er das fertige Werk an den Herausgeber Petr Jurgenson und schlug vor, dass Wilhelm Fitzenhagen »die Cellostimme durchsehen und etwaige für den Solisten spezifische Markierungen vorschlagen könnte. [...] Dieses Stück ist die einzige Frucht.« meines musikalischen Geistes vom ganzen Sommer.‹ Es wurde im Februar 1888 in einem der Salons von Marie Benardaki während eines Besuchs Tschaikowskys in Paris uraufgeführt, wobei der Cellopart von seiner Widmungsträgerin Anatolie Brandukov gespielt wurde. Auch die Uraufführung mit Orchester gab Brandukow im November 1889 in Moskau, mit Tschaikowski am Pult.
© Lucie Renaud
In den frühen 1870er Jahren war Saint-Saêns von dem ständigen Wunsch getrieben, über sich hinauszuwachsen, was zu mehreren kraftvollen Kompositionen führte, darunter dem Cellokonzert Nr. 1. Im Jahr zuvor hatte er eine intensive und dramatische Cellosonate geschrieben, doch das Konzert brachte das Instrument auf ganz andere Weise zur Geltung. Tatsächlich prägen seine kreativen Entscheidungen – die ausdrucksstarke Behandlung des Soloparts, die thematische Konzentration, die prägnanten Orchesterentwicklungen, das Nebeneinander von Kontrasten, das Fehlen einer traditionellen Orchestereinleitung und die Verschmelzung der üblichen drei Sätze zu einem einzigen – dieses Konzert eine Klasse für sich.
Die Partitur, die dem Cellisten Auguste Tolbecque gewidmet ist, der das Werk am 19. Januar 1874 uraufgeführt hat, beginnt mit einem leicht orchestrierten Allegro non troppo, das dem Solisten Raum gibt, mit einem leidenschaftlichen, auf Triolen basierenden Thema zu glänzen, das einen natürlichen Kontrast zum lyrischen zweiten bildet Thema; Dies wiederum wird bald von einer Doppelgriffpassage hinweggefegt, die zu einem dritten Thema führt. Im Allegretto, einem anmutigen, zarten Menuett, kann der Solist einer traumhaften Gegenmelodie in der mittleren – und vielleicht menschlichsten – Lage des Cellos freien Lauf lassen, diskret begleitet von den Streichern. Die Triolen des ersten Satzes, vorgetragen vom Orchester, kündigen das Finale an, das kontrastierendes Material in rondoartiger Form gegenüberstellt.
Das erste Stück, das Saint-Saêns nach seiner Heirat mit Marie-Laure Truffot im Februar 1875 vollendete, das kurze und fröhliche Allegro appassionato, scheint von anderen Meisterwerken aus dieser Zeit, darunter dem Klavierkonzert Nr. 4 und dem berühmten Danse Macabre, in den Schatten gestellt worden zu sein . Und doch bleibt dieses fein gearbeitete Stück, das Jules Lasserre gewidmet ist, eines der beliebtesten Werke im Cello-Repertoire, ebenso wie »Le cygne« (Der Schwan) aus »Karneval der Tiere«, ein poetischer Höhepunkt, der ein Jahrzehnt später geschrieben wurde.
Als der deutsche Cellist Wilhelm Fitzenhagen – ein Kollege Tschaikowskys am Moskauer Konservatorium, der an den Uraufführungen von drei seiner Streichquartette teilnahm – 1877 die Variationen über ein Rokoko-Thema erhielt, die er bei Tschaikowsky in Auftrag gegeben hatte, nahm er sie sofort an Tour. Fitzenhagen erkannte schnell, wie tief das Publikum die dritte Variation, »Andante«, berührte (sie applaudierte ihr häufig), und beschloss, die Partitur zu überarbeiten, indem er diese Variation an das Ende verschob und bestimmte Übergänge neu schrieb. Tschaikowsky war sich dieser Verstümmelung erst bewusst, als das Werk 1889 veröffentlicht wurde. Obwohl der Komponist empört war, ließ er die Veröffentlichung stehen, und Tschaikowskys Originalfassung sollte erst 1941 wieder gehört werden; Tatsächlich begannen die meisten Cellisten erst Ende der 1970er Jahre, die Originalfassung zu spielen. Das Werk basiert auf einem Thema Mozartscher Eleganz, dem sieben miteinander verbundene Variationen völlig unterschiedlicher Stilrichtungen folgen, was es zu einer Herausforderung für die Interpreten macht, die im Handumdrehen von leidenschaftlicher Lyrik zu purer Virtuosität wechseln müssen.
Im August 1887 überwand Tschaikowsky am Bett seines sterbenden Freundes Nikolai Kondratjew (Chefproduzent am Mariinski-Theater) den Schreckgespenst des Todes, indem er die Skizze dessen schrieb, was in einer Woche zum Pezzo capriccioso werden sollte. Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg schickte er das fertige Werk an den Herausgeber Petr Jurgenson und schlug vor, dass Wilhelm Fitzenhagen »die Cellostimme durchsehen und etwaige für den Solisten spezifische Markierungen vorschlagen könnte. [...] Dieses Stück ist die einzige Frucht.« meines musikalischen Geistes vom ganzen Sommer.‹ Es wurde im Februar 1888 in einem der Salons von Marie Benardaki während eines Besuchs Tschaikowskys in Paris uraufgeführt, wobei der Cellopart von seiner Widmungsträgerin Anatolie Brandukov gespielt wurde. Auch die Uraufführung mit Orchester gab Brandukow im November 1889 in Moskau, mit Tschaikowski am Pult.
© Lucie Renaud
- Tracklisting
Disk 1 von 1 (CD)
- 1 Concerto for Cello in A Minor No. 1 Op. 33: Allegro non troppo
- 2 Concerto for Cello in A Minor No. 1 Op. 33: Allegretto con moto
- 3 Concerto for Cello in A Minor No. 1 Op. 33: Allegro non troppo
- 4 Variations on a Rococo theme Op. 33: Moderato assai quasi Andante - Thema: Moderato semplice
- 5 Variation I: Tempo della Thema
- 6 Variation II: Tempo della Thema
- 7 Variation Iii: Andante Sostenuto
- 8 Variation IV: Andante grazioso
- 9 Variation V: Allegro moderato
- 10 Variation VI: Andante
- 11 Variation Vii E Coda: Allegro Vivo
- 12 Allegro appassionato for Cello and Orchestra Op. 43
- 13 Pezzo capriccioso for Cello and Orchestra Op. 62
- 14 Le Cygne (from the Carnaval des Animaux) for Cello, Harp and String Orchestra