Bruce Springsteen: Wrecking Ball auf CD

Ehrlich, erdig, rockig ... Bruce Springsteen so wie man ihn mag und haben möchte! Ein gelungenes Album das wieder einmal viel Freude bereitet und einen spielfreudigen "Boss", mit nach wie vor großen Songwriterqualitäten, in Bestform zeigt. Das Album hat Springsteen, mit bewegenden Worten in den Credits, seinem Freund und langjährigen E-Street Band Saxophonisten Clarence Clemons gewidmet (spielt auch auf einigen Nummern noch mit), der in 2011 leider an den Folgen eines Schlaganfalls verstorben ist.

Je älter, desto besser? Bruce Springsteen möchte sich anscheinend immer mehr zur ehrwürdigen Eminenz, zu einer Art Clint Eastwood des Rock’n’Roll entwickeln. Sein jüngstes Album „Wrecking Ball“ scheint das beweisen zu wollen.

„Ich habe die Zukunft des Rock’n‘Roll gesehen, ihr Name ist Bruce Springsteen“, urteilte der renommierte US-Musikkritiker (und spätere Manager des „Boss“) Jon Landau im Mai 1974, nachdem ihm Springsteen und seine krachlederne E Street Band drei Nächte in Folge im Charley‘s Club von Cambridge, einem Vorort von Boston, die Ohren durchgepustet hatten, bis diese fast abfielen.

Auf seinen letzten Alben krächzte der hemdsärmelige Pseudo-Working-Class-Hero über 09/11 und den Irak-Krieg, prangerte lautstark die Verfehlungen der Regierung George W. Bush an. Auf „Wrecking Ball“, zu Deutsch Abrissbirne, will er nun die korrumpierte Banken- und Finanzwelt der Wall Street dem Erdboden gleichmachen. Das Album sei nach dem Finanzkollaps von 2008 entstanden, erzählt der Volksrocker trotzig. Besonders schlimm für ihn: Niemand sei dafür zur Verantwortung gezogen worden, nicht mal er selbst. Daher sei er diesmal „besonders zornig“.

Die Wut im Bauch spornt ihn an. Zorn und Angst, Hoffnung und Freude liegen beim "Boss", je nach dem gerade vorliegenden Trend auf dem Tonträgermarkt, eng beieinander: Springsteens Pamphlet gegen die Gierigen der Wall Street beleuchtet die Kehrseite des amerikanischen Traums, erzählt von den Sorgen und Nöten, Wünschen und Hoffnungen, verpassten Chancen und geplatzten Träumen des kleinen Mannes, der von der Krise getroffen wurde: „The banker man grows fatter, the working man grows thin”, beschreibt er in „Jack Of All Trades“ die ungerechten, in seinen Augen „unpatriotischen und unamerikanischen“ Zeiten. „Meine Musik war immer patriotisch, aber das ist ein kritischer, wütender Patriotismus“, betont der “Wutbürger” Springsteen. Seine Hymnen zur Lage der Nation transportiert er auch auf seinem 17. Studioalbum mit viel Pathos und gut gespielter Betroffenheit.

Musikalisch wagt sich der „Boss“ auf seine alten Tage immerhin auf neues Terrain. Er erweitert überraschend seinen urtypischen Jahrmarkt-Rummelplatz-Rock-Horizont mit irischem Folk (bei „American Land“ bedient er sich fast schon unverschämt am „Irish Rover“), Gospelchören und sogar Hip-Hop-Einlagen („Rocky Grund“). Ursprünglich wollte er wie schon 1995 mit „The Ghost Of Tom Joad“ ein reines Folk-Album machen, nur mit Singsang und Gitarre. Doch auf Initiative von Produzent Ron Aniello hin kleidete er seine Protestballaden in ein weltoffeneres Gewand, das ihm einerseits gut zu seiner gewöhnungsbedürftigen Stimme steht und andererseits den wirtschaftlichen Erfolg sichert: “The Boss grows fatter...”

Am Ende bleibt von „Wrecking Ball“ aber nicht nur der schlicht ausgerichtete „Boss“ in Erinnerung, sondern - vielleicht sogar noch prägender - sein langjähriger, treuer, im vergangenen Jahr verstorbener Gefolgsmann Clarence Clemons, der in „Land Of Hope And Dreams“ ein letztes Mal sein Saxophon röhren lässt. „Clarence doesn't leave the E Street Band when he dies”, schreibt Hobbyphilosoph Springsteen im Booklet. „He leaves when we die.“
Satte Lyrics sind nun mal seine Stärke. Danke, Bruce!

*** ein ordentliches Album von Bruce.
Nicht herausragend für meine Begriffe aber gut hörbar.
Für Fans ein Muß.

So, nach intensivem Hören kann ich nun auch etwas zur neuen Bruce-Scheibe sagen und oute mich vorher als großer Springsteen-Fan.
Insgesamt bleibt der Eindruck, dass sich da nichts so richtig bei mir aufdrängt. Die Single mag ich wohl, finde die lyrics jetzt auch nicht zu platt. Wenn einige das Setzkasten-lyrics nennt, was sagt man dann erst zu 'You've got it". Das ist für mich unterste Schublade (des Setzkastens).
Insgesamt missfällt mir, dass er quasi 80% der Platte über das gleiche Thema geschrieben hat: Niedergang! 'Death to my homewtown", 'Wrecking ball", 'Shackled and drawn", 'Jack of all trades", 'This depression, der Titelsong und die Single - alles mehr oder weniger das gleiche: der Niedergang der guten alten Zeit und die Reaktion des kleinen Mannes darauf. Nach 2 Stücken hatte ich es raus und danach schwand mein Interesse deutlich.

Mittlerweile geht mir auch das Suzie-Tyrell-Gefiedel gehörig auf den Nerv, weil alle von ihr befiedelten Stücke irgendwie gleich klingen und mich sofort an alles Mögliche auf The Rising erinnern. Überhaupt ist mir da zu viel irisches Gedöns am Werk.
Noch schlimmer aber die drum-loops, die man ihm eingeredet hat, das geht ja mal gar nicht. Krampfhafter Versuch, modern zu klingen? Neue Käuferschichten erschließen? Ziemlich daneben gegangen!

'Land of Hope and Dreams" ist natürlich auch als Studioversion großartig und besteht neben dem Titelsong für mich fast als das einzige Stück. Daran werde ich mich erinnern, aber es ist natürlich auch nicht wirklich neu. Bei 'Rocky Ground" bin ich mir noch unschlüssig, was ich mit dieser Bibel-Adaptation anfangen soll. 'We are alive" ist wohl eine Reminiszenz an Clerence? Politisch korrekt, aber nicht so pralle.

Mich beschleicht das Gefühl, dass bei Bruce der Ofen aus ist. Die Texte packen mich nicht mehr, erwecken nicht mehr diese Bilder wie früher. Solche epischen Songs wie 'Badlands", 'Promised Land" 'Racing in the streets", 'Darkness on the edge of town" - von 'Thunder Road" und 'The River" mal ganz zu schweigen, hat er offenbar nicht mehr drauf. Die heutigen Texte erschöpfen sich immer wieder in den gleichen Bildern und sind austauschbar. Seine Intention ist sicher aufrecht und politisch korrekt, aber da auch die Musik nicht wirklich packt, ist das Album relativ langweilig, gottseidank nicht so peinlich wie der Vorgänger, aber auch nicht viel besser. Magic war wohl somit das letzte Gute - für mich.

Warum ist das übrigens kein E Street-Album? Gerade Little Steven, Roy Bittan und Nils Lofgren vermisse ich schmerzlich.

Kauf hat sich gelohnt. Klang und Musik sind sehr gut.