Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung (Klavierfassung) auf CD

Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung

Mussorgsky schrieb seine Bilder einer Ausstellung, nachdem er eine Gedenkausstellung über die Werke seines Freundes, des russischen Architekten Viktor Hartmann (1834-1873), gesehen hatte. Die Suite wurde in drei Wochen, im Juni und Juli 1874, fertiggestellt, mitten in einer äußerst kreativen Phase, als die große Popularität seines Boris Godunov seine Karriere bereits auf den Höhepunkt gebracht hatte. In Bezug auf die Bilder schrieb der Komponist an Vladimir Stasov (1824-1906), dem das Werk gewidmet ist: »Hartmann ist ziemlich ungestüm, ähnlich wie Boris; Geräusche und Ideen schweben in der Luft, und nachdem ich mich an ihnen vollgestopft habe.« , ich kann sie kaum schnell genug aufschreiben. (Juni 1874)

Von den zehn Gemälden Hartmanns, die Mussorgsky inspiriert haben, sind nur noch fünf erhalten: die Zeichnung eines Meisenkostüms für das Ballett Trilby (Ballett der ungeschlüpften Hühner); zwei Juden, einer reich, einer arm (Samuel Goldenberg und Schmuyle); ein Aquarell, das drei Männer zeigt, die eine Lampe in den Katakomben von Paris tragen (Catacombae. Sepulcrum romanum); die reich verzierte Skizze einer auf Hühnerbeinen montierten Uhr im russischen Stil (Die kleine Hütte auf Hühnerbeinen); und schließlich seine Zeichnung für ein monumentales Tor mit Glockenturm, das ursprünglich für die Stadt Kiew entworfen wurde (Das Große Tor von Kiew).

Diese musikalischen Miniaturen stehen seit langem in der Kritik, dass sie ihren visuellen Inspirationsquellen nicht treu genug seien. Tatsächlich schuf Mussorgsky keine bloße musikalische Darstellung von Hartmanns Entwürfen, sondern seine eigenen Handlungsstränge. Die vom Komponisten sorgfältig ausgewählten Originaltitel sind in sechs verschiedenen Sprachen verfasst: Russisch, Französisch, Italienisch, Polnisch, Latein und Deutsch. Die Suite besteht aus zehn Sätzen, zwischen denen er sporadisch ein Zwischenspiel mit dem Titel »Promenade« einfügt. Man kann sich leicht die stämmige Silhouette des Komponisten-Zuschauers vorstellen, der sich umständlich von einer Illustration zur nächsten bewegt.

Mussorgski nutzte eine seiner Lieblingstechniken, die Variationen, um die fünf Darstellungen der Promenade im Verlauf der verschiedenen Bilder zu verändern. Die bevorzugten Inspirationsquellen des Komponisten werden in diesem Zyklus zusammengeführt: die ständige Präsenz volkstümlichen Materials, von der pentatonischen Melodie der Promenade bis zu den glockenartigen Harmonien im Großen Tor von Kiew, zusammen mit populären und ländlichen Szenen (Bydlo, Samuel Goldenberg). und Schmuyle, Limoges. Der Markt), das Phantastische (Gnomus, Die kleine Hütte auf Hühnerbeinen), die Kindheit (Tuilerien, Ballett der ungeschlüpften Küken), der altrussische Stil (Das Große Tor von Kiew) und der Tod (Katakomben). Geprägt durch den musikalischen Inhalt des Werks, schafft die frei fließende Form der Suite durch ihre Tonartentwicklung, ihren ausgewogenen Kontrast zwischen den einzelnen Charakteren der Miniaturen sowie durch ihre refrainartige Promenade eine Kohärenz. Das Genre des Werks könnte an Schumanns Papillons und Carnaval erinnern und die Komposition einiger Bilder erinnert zuweilen an Liszt. Trotz dieser Verwandtschaft mit dem europäischen Klavierrepertoire des 19. Jahrhunderts stehen die Bilder noch immer weit von der Tradition der deutschen Romantik entfernt.

Sie sind von intensivem Realismus erfüllt und strahlen eine tiefe Liebe zur Tradition und zum Leben auf dem russischen Land aus. Neben »Eine Nacht auf dem kahlen Berg« sind die »Bilder einer Ausstellung« das einzige größere Instrumentalwerk im gesamten Repertoire Mussorgskis. Zu Lebzeiten des Komponisten fanden keine öffentlichen Aufführungen der Bilder statt. Ravels hervorragende Orchestertranskription stellte die ursprüngliche Klavierfassung weit in den Schatten, bis das Werk, wie es ursprünglich von Mussorgski konzipiert worden war, in den 1940er Jahren aus eigener Kraft an Popularität gewann.

Rachmaninow: Moments musicaux op. 16

Die sechs Moments musicaux von Rachmaninow sind wie die Bilder einer Ausstellung ein Klavierzyklus eines russischen Komponisten. Dabei spielen jedoch keine außermusikalischen Inspirationsquellen eine Rolle; Sie gehören einer anderen Epoche und einem anderen Stil an und veranschaulichen die Spätromantik.

Die Moments musicaux wurden zwischen Oktober und Dezember 1896 komponiert und Aleksandr Zatayevich (1869-1936) gewidmet, einem Freund des Komponisten. Dieses dritte Opus für Soloklavier, dem die fünf Morceaux de fantaisie op. 3 und die sieben Morceaux de Salon op. 10 stellt einen Meilenstein in der Entwicklung von Rachmaninows musikalischer Sprache dar. Sein Schreiben erreicht eine beispiellose Virtuosität und verkörpert den Ausdruck eines persönlicheren und intuitiveren Stils.

Obwohl jeder der sechs Momente ein eigenständiges Werk ist, offenbart der Zyklus als Ganzes eine formale Einheit, die durch eine Reihe ähnlicher melodischer Motive entsteht, die sich durch eine Abfolge abwechselnd meditativer und auffallend virtuoser Momente ziehen. Der Zyklus beginnt mit einem Andantino (Nr. 1), das in einem frei fließenden Rhythmus angelegt ist, ganz im Stil einer Improvisation. Ein meditatives und melancholisches Thema wird im gesamten Stück auf verschiedene Weise wiederholt. Im Allegretto (Nr. 2) erhebt sich eine atemlose chromatische Melodie aus den Tiefen einer turbulenten Begleitung.

Das anschließende Andante cantabile (Nr. 3) besticht durch seine Zurückhaltung und seine düstere Lyrik. Dann kommt das Presto (Nr. 4) und ein weiterer Ausbruch von Virtuosität, vor dem sich ein Thema mit großer Leidenschaft entfaltet. Im Adagio sostenuto (Nr. 5) sorgen gleichmäßige und sanfte Triolen in der linken Hand für eine beruhigende Entspannung der musikalischen Spannung. Mit seinem in Terzen harmonisierten Thema erinnert das Adagio am ehesten an das Andante cantabile (Nr. 3).

Der Zyklus erreicht seinen Höhepunkt mit dem brillanten und ungestümen Maestoso (Nr. 6), einer äußerst anspruchsvollen virtuosen Episode, die sowohl Kraft als auch Beweglichkeit erfordert. Die sechs Moments musicaux wurden zu einer Zeit konzipiert, als Rachmaninow an einem Wendepunkt in seinem Leben stand. Sie leiten einen neuen Schaffenszyklus ein, aus dem nach langer Stille das Zweite Konzert hervorgehen sollte.

© Marie-Noêlle Lavoie