Alain Lefevre - Rive Gauche auf CD

WARUM KOMPOSIERT?
Ich habe immer komponiert, um eine Geschichte zu erzählen, eine Geschichte, die den Zuhörern hilft, ihre eigene zu finden. Wenn man seit fast einem halben Jahrhundert eine besondere Verbindung zu den größten Meisterwerken hat, braucht man eine große Portion Demut und Unschuld, um Musikliebhabern diese besonderen Momente des Lebens zu schenken, denn alles, was ich komponiere, beginnt einfach mit einem Lächeln. ein Anruf, eine Emotion.

WELCHE ART VON MUSIK?
Klassisch? Absolut nicht! Beliebt? Weder! Crossover? Oh nein, überhaupt nicht. Also? Ich bewege mich hier wirklich auf einem schmalen Grat. Vielleicht liegt die Antwort darin verborgen, dass das Komponieren schon immer ein Ventil für meine Sorgen, Ängste und Leidenschaften war. Ein Musikkritiker bei Le Devoir sagte: „Es muss eine Nachfrage nach Romantik geben [...] (aber) Fidèles Insomnies (Glückselig schlaflos) kann nicht kategorisiert werden.“ Ich glaube, ich muss ihm zustimmen.

DIE LEERE SEITE
Schreiben ist nicht etwas, das ich mir ausgesucht habe; Die Themen kommen mir in den Sinn. Sehr oft wache ich mitten in der Nacht auf und speichere auf meinem Handy ein Thema, das plötzlich an die Oberfläche kommt, ohne überhaupt danach zu suchen. Dann beginnt die Arbeit erst richtig. Wenn ich mich ans Klavier setze, steht plötzlich all das pianistische Wissen, das ich angesammelt habe, Hand in Hand mit allen in meinem Hinterkopf gespeicherten Informationen zur Verfügung, um diese Themen zu formen, zu bereichern und zum Leben zu erwecken. Wenn das Thema nicht von selbst kommt, wird das Stück auch nicht kommen, denn Komponieren ist eine entspannende Zeit und paradoxerweise auch eine Art Exorzismus oder Autopsychoanalyse.

DIE WELT DER MUSIK UND DES PUBLIKUMS
Es macht mich traurig zu sehen, wie ein bestimmtes Publikum Maurice Jarre, Michel Legrand oder Alexandre Desplat oder sogar unseren eigenen André Gagnon, der wunderbare Stücke geschrieben hat, die Nase rümpft. Wie können wir nicht schon nach ein paar Takten von Brels „Ne me Leave Pas“ in Tränen ausbrechen? Denn was uns am meisten davon in Erinnerung bleibt, ist, dass es ein wunderschönes Thema ist und ich glaube, dass Inspiration ein Zustand der Gnade ist. Ich kann nicht anders, als zu betonen, dass André Mathieu am häufigsten verletzt wurde. Ich sehe meine eigenen Stücke wie Filme fürs Ohr, Bilder fürs Klavier.

SCHREIBEN
Obwohl meine Kompositionen einfache Geschichten erzählen, kann die tägliche Disziplin, der ich mich jahrzehntelang unterworfen habe, bei der Entstehung dieser Stücke nicht stören. Alle diese digital beleuchteten Netzwerke verleihen der Geschichte ihre eigene Farbe und Struktur. Obwohl sie angenehme Titel tragen, haben sowohl Amateur- als auch Profipianisten, die versucht haben, sie zu spielen, erkannt, wie entmutigend schwierig sie sind. DAS PROGRAMM

Der Weg
Die Reise des Lebens ist alles andere als vorhersehbar. Wenn man die Illusion erwecken möchte, durch Ernährungsdisziplin, einen gesunden Lebensstil oder sogar spirituelle Praxis die Kontrolle über die Dinge zu haben, muss man anerkennen, dass das Leben im Spiel des Lebens immer gewinnt. In der Mitte des Stücks findet man die äußerst brutalen Tragödien des Menschseins, sei es Krankheit, Herzschmerz, Alter oder Verrat. Der Weg ist ein kleiner Teil von allem. (Für Marie-Josée Dupuis und Maurice Pinsonnault)

Parsifal die Katze
Ursprünglich sollte dieses Stück den Titel The Sorrow tragen. Als ihre Katze starb, waren zwei enge Freunde, Yannick und Pierre, am Boden zerstört. Ihre Trauer machte mir klar, dass es keinen quantifizierbaren Kummer gibt; Es gibt nur den unbeschreiblichen Schmerz, den man nach Verlust oder Verlassenheit erleidet. Nicht Rasse, Alter oder Menschlichkeit bestimmen das Ausmaß der Trauer, sondern die Liebe, die geteilt wurde. Parsifal, die Katze, ist zu einer Art Gebet für einen pelzigen kleinen Freund geworden, der zwei Menschen viel Freude bereitet hat. (Für Yannick und Pierre, in Erinnerung an ihre liebevolle Katze Parsifal)

Kinolicht
Dieses Stück durchlief einen ziemlich schwierigen Prozess. Das zweite Thema kam mir im Herbst 1979 in den Sinn, als ich in Paris so elend war wie Schlamm. Am frühen Morgen joggte ich im Parc Monceau und der Schein der Straßenlaternen verlieh den Straßen von Paris etwas Geheimnisvolles. Dieses Thema kam nie zu einem Abschluss und wurde in den Hintergrund gedrängt. Vor ein paar Monaten kam mir schließlich ein neues Thema in den Sinn, das ebenfalls keinen Abschluss finden oder sich mit einem anderen verbinden ließ. Dann dachte ich daran, diese beiden einsamen Waisenkinder, diese beiden ähnlichen, aber unterschiedlichen Themen, zusammenzubringen. So entstand Ciné Lumière; eines der geheimnisvollsten und gleichzeitig eindrucksvollsten Stücke. (Für Monique Poulyo und Michel Dupuis)

Linke Bank
Es gibt zwei Möglichkeiten, das Leben zu betrachten: eine rosarote Brille zu tragen oder sich des Schmerzes anderer bewusst zu sein. Mein größtes Problem ist, dass ich sensibler auf die Bedürfnisse anderer reagiere als auf meine eigenen. Ich habe keine Verdienste, das ist, wer ich bin, es liegt einfach in meiner Natur! Rive Gauche ist eine Erinnerung an die kurzen Momente in Paris, in denen ich mich leichter fühlte. Es ist auch ein Schrei der Freude, des Dankes und der Liebe, inspiriert von Paris. (Für Robert Peck und Maria Pantazi-Peck, in Erinnerung an ihren geliebten Hund Plato)

Elou
Dieses Stück entstand, nachdem ich einen Dokumentarfilm gesehen hatte, der einer Frau namens Elourdes Pierre gewidmet war, die sich um Kinder kümmerte. Was ich an ihr am meisten bewundere, ist, wie sehr sie sich ihrer selbst bewusst ist Verantwortung gegenüber ihrer Zukunft. Élou versteht, dass die Zukunft gefährdet ist, wenn ihnen nicht jeder Grund gegeben wird, an das Leben zu glauben, und dass die Zerstörung der Zukunft dieser Kinder bedeutet, die Hoffnung aufzugeben. (Für Alain Simard und Elourdes Pierre)

Paris meiner Erinnerungen
Es wurde in Paris geschrieben. 1982 fand ich ein Thema für den großen Geiger Christian Ferras, der mich im Herbst zu einer Tournee mit ihm eingeladen hatte. Ferras wusste, dass ich komponiert hatte, und hatte zugestimmt, es für unsere zukünftigen gemeinsamen Konzerte erneut aufzuführen. Leider nahm sich dieser große Geigenmeister das Leben und dieses Stück lag viele Jahre lang versteckt in der Schublade. Im Herbst 2014 hatte ich das Vergnügen, neben Angèle Dubeau bei der Fête de la Musique de Tremblant zu spielen, und ich war von ihrem großartigen Spiel so berührt, dass es mich dazu inspirierte, dieses Werk in Erinnerung an all die Zuneigung, die ich dafür empfand, fertigzustellen Legende. (Für Angèle Dubeau als Dank für ihr großartiges Musical Mittäterschaft)

Am Ende meiner Träume
Dies ist die Geschichte einer Begegnung mit einer außergewöhnlichen Frau, Fabienne Dor, die nach langer Krankheit ebenfalls auf dramatische und brutale Weise starb. Fabienne war außergewöhnlich und makellos Einzelperson, einer der aufrichtigsten Menschen, die ich je getroffen habe, eine großartige Frau. Trotz der Umstände wollte ich, dass dieses Stück nicht traurig, sondern fröhlich und voller Licht ist. Johanne Martineau hat die Texte für meine Musik geschrieben und als ultimatives Geschenk ist es Fabiennes Tochter Léane, die sie vor zehn Jahren für ihre Mutter aufgenommen hat. Sie nimmt es jetzt hier auf, damit jeder es hören kann. (In Erinnerung an Fabienne Dor)

Mad About You (Eine Anspielung auf Elton John)
In den Einflusskreisen von King Crimson, Genesis, Pink Floyd, Emerson, Lake and Palmer und Elton John waren fast alle, wenn nicht alle dieser Musiker in klassischer Musik ausgebildet, und ich habe versucht, alles aufzuspüren, was sie von der klassischen Musik übernommen haben vermischt mit Popmusik. Mit diesem spektakulären Gespür für Stil ist es E. J. immer gelungen, das gewisse Etwas zu finden, das Ihnen eine Melodie in den Sinn bringt und Ihnen in Erinnerung bleibt. Dieses Nicken ist eine Reise zurück in die Zeit, in der ich es genießen kann, eine Möglichkeit zu finden, das Klavier zu rocken, so wie es Billy Joel oder der große Elton getan hätten.
(Eine Hommage an Elton John)

Auszeit
Der Titel des vielleicht beliebtesten Jazz-Albums aller Zeiten ist eine Hommage an den großen Dave Brubeck (1920-2012). Ich habe mir einmal das Versprechen gegeben, immer ein Stück Jazz in Alben mit meinen eigenen Kompositionen aufzunehmen, weil ich die Klaviertechniken in der Jazzmusik faszinierend finde. Wenn Horowitz und Rubinstein nach Harlem reisten, um Art Tatum zu hören, und dass Glenn Gould Bill Evans liebte, stehe ich demütig im Schatten meiner Vorläufer und erkläre, dass Bill Evans‘ Alone Again ein Meisterwerk ist, das ich liebe und bewundere. Wahre Inspiration.
(Für George Hanson)

© Georges Nicholson