Peter Iljitsch Tschaikowsky: Symphonie Nr.6 auf SACD

Die Pathétique vollendete Peter Tschaikowsky in seinem Todesjahr 1893. Das Werk ist im Blech mit vier Hörnern, zwei Trompeten, drei Posaunen und Tuba sowie im Schlagwerk mit großer Trommel, Becken und Tamtam neben den Pauken nicht eben klein besetzt.
Kann man ein solches Werk mit einem regulär 38-köpfigen Ensemble adäquat wiedergeben? Diese Frage ergibt sich für mich immer wieder, wenn ich diese neue Aufnahme der Reihe "Opening Doors" höre, denn der Streicherapparat klingt im Vergleich zu gewohnten Aufnahmen tatsächlich sehr reduziert. Natürlich hat das sehr positive Auswirkungen auf die Durchsichtigkeit, auf die Wahrnehmbarkeit von Strukturen. Aber diese Symphonie hat eben auch ein gewaltiges dynamisches Potential - ich denke an das brüsk einsetzende Fugato im ersten Satz, an die grandiose Klimax des dritten Satzes, an die emotionalen Ausbrüche des finalen Adagios.
Die auch diesmal unglaublich wachen, virtuosen und engagierten Instrumentalisten aus Örebro spielen an der vordersten Stuhlkante, das hört man. Manchmal fehlt es aber schlicht an Masse. Die Orchester waren am Ende des 19. Jahrhunderts nach meinem Kenntnisstand im allgemeinen größer als noch zu Zeiten Schumanns, bei dessen Symphonien mir Dausgaards Ansatz sehr zusagt. Leider wird zur Ensemblegröße im ausführlichen, aber konservativ auf die Werkbesprechung fokussierten Booklet nicht Stellung genommen.
Was erwartet einen ansonsten? Die Grundmetren sind schnell, tempo-agogisch ist Dausgaard flexibel, im Rahmen der Möglichkeiten der Ensemblegröße wird sehr dynamisch gespielt. Allerdings hat z. B. Mrawinski mit den Leningrader Philharmonikern bereits 1960 fast identische Tempi vorgelegt, bei deutlich mehr dynamischem Spielraum und einem ebenfalls höchst präzisen, transparenten und "entschlackten" Interpretationsansatz. Die klangliche Aufbereitung ist sehr gut. Die Akustik findet eine gute Mitte zwischen klarer, trockener Durchhörbarkeit und ausreichender Fülle, die Dynamik ist fabelhaft. Im Tiefbassbereich wäre mehr möglich, gerade auch an markanten tiefenlastigen Stellen in "Romeo und Julia".
So ganz überzeugt mich diesmal das Konzept Dausgaards nicht. Wegen seiner Konsequenz und der hörbaren Beteiligung der Ausführenden finde ich die Aufnahme dennoch hörenswert, zumal sie sich zwar nicht von Mrawinskis, aber von den duchschnittlichen, pathosbehafteten Deutungen der Werke absetzt.