Cecilia String Quartet - Amoroso auf CD

Liebesgeschichten – literarisch, heimlich und jugendlich – bilden den intensiven Hintergrund für die drei Werke dieser Aufnahme, die alle aus dem ersten Viertel des letzten Jahrhunderts stammen. Tolstois Novelle »Die Kreutzersonate« lieferte dem tschechischen Komponisten LeoÅ¡ Janá?ek den Ausgangspunkt für das erste seiner beiden Streichquartette. Die Geschichte von Leidenschaft, Eifersucht und Kammermusik wird von Pozdnyshev erzählt, einem eifersüchtigen und herrschsüchtigen Ehemann, der vermutet, dass seine Frau eher eine Liebesbeziehung als eine musikalische Partnerschaft mit einem Geiger hat, und aus Eifersucht dazu getrieben wird, sie mit einem Dolch zu ermorden . Janá?ek identifiziert sich mit der namenlosen Frau und nicht mit den zugrunde liegenden Themen in Tolstois polemischer Erzählung: »Ich dachte an eine arme Frau, gequält, geschlagen, zu Tode geprügelt«, schrieb er an Kamila Stösslová, seine Vertraute und zukünftige Geliebte . Er schrieb das Quartett schnell im Auftrag des Tschechischen Quartetts im Jahr 1923 und adaptierte dabei Musik aus einem unveröffentlichten Klaviertrio, das auf derselben literarischen Quelle basierte. Das ergreifende, flehende Eröffnungsthema des Quartetts charakterisiert eindeutig das Opfer (und lässt offenbar auch auf ein mährisches Volkslied schließen, das Janá?ek bewunderte). Dieses Thema zieht sich wie ein Motto in unterschiedlicher Form durch das gesamte Quartett. Der erste Satz wird von einem durchsetzungsstärkeren Thema dominiert, das den herrischen Ehemann darstellt. Der scherzoartige zweite Satz enthält den Rhythmus einer Polka und die Einleitung des eleganten Musikers Trukhachevski. Im dritten Satz findet sich eine Anspielung auf Beethovens Kreutzersonate, die von den Liebenden in Tolstois Erzählung während einer musikalischen Soirée gespielt wurde. Das Finale beginnt mit aufgeregter Musik, die Pozdynshevs Eifersucht darstellt. Da Verweise auf Musik aus früheren Sätzen immer wieder auftauchen, werden sie vom ergreifenden, flehenden Thema des Anfangs dominiert. Es ist eine rührende und eindringliche Erinnerung an die sterbende Frau.

Mit den beschreibenden Satztiteln der Lyrischen Suite – fröhlich, verliebt, geheimnisvoll, leidenschaftlich, wahnsinnig und trostlos – schlägt der Wiener Komponist Alban Berg ein Grundprogramm vor. Musikalische Zitate von Zemlinsky und Tristan und Isolde gießen Öl ins Feuer. »Wie jeder, der ein perfektes Verbrechen begeht«, schrieb der Musikwissenschaftler George Perle, »war Berg stolz auf seine Leistung und wollte, dass wir davon erfahren.« In den 1960er Jahren meinte Bergs Schüler und Theoretiker Theodor Adorno, dass die gesamte Suite eine »latente Oper« sei. Doch erst 1977 wurde klar, dass tatsächlich biografische Ereignisse die Entstehung des Stücks vorangetrieben hatten. Perle entdeckte eine ausführlich notierte Partitur von Bergs Hand und bewies, dass das verborgene Libretto von Bergs »latenter Oper« in einer realen, bisher ungeahnten, geheimen Liebesgeschichte lag.

Das Herzstück aller sechs Sätze ist eine viertönige Musikzelle, bestehend aus den Tönen A-Bb-B?-F. Diese leiten sich von den Initialen von Berg und Hanna Fuchs-Robettin ab, der Ehefrau eines Prager Industriellen, mit der er eine zehnjährige Geheimbeziehung pflegte. »Ich habe heimlich unsere Initialen in die Musik eingefügt«, schrieb Berg in der notierten Partitur, die er Hanna gab. »Möge es ein kleines Denkmal für eine große Liebe sein.« Aber das ist erst der Anfang. Die meisten der 90 Seiten der Partitur enthalten sorgfältige Anmerkungen, die mit drei verschiedenfarbigen Tinten gezeichnet sind. »Ich habe in diese Partitur viel geschrieben, was eine andere Bedeutung hat, für Sie, für den und nur für den jede Note dieses Werks geschrieben wurde«, fügte er hinzu. Die Vier-Noten-Zelle dient zur Bestimmung technischer Merkmale der Partitur. Berg fügte weitere kryptografische und numerologische Verfahren hinzu. »Jede Bewegung hängt mit unseren Zahlen zusammen: 10 und 23«, schrieb er und bezog sich dabei auf die Zahl (23), von der er glaubte, dass sie sein eigenes Schicksal bestimmte, und auf 10, Hannas Zahl. Diese sind entscheidend für die Struktur des Stückes. Berg selbst betrachtete den Weg der Lyrischen Suite, eines seiner berühmtesten Werke, als »die große Entfaltung ... eines programmatischen Gesamtkonzepts: ›Unterwerfung unter das Schicksal‹.«

Im Jahr 1905 verliebte sich der österreichische Komponist Anton Webern Hals über Kopf in seine Cousine Wilhelmine Mörtl, mit der er einen Wanderurlaub in Niederösterreich westlich von Wien machte. Der 21-jährige Komponist schrieb überschwängliche Tagebucheinträge über ihre idyllische gemeinsame Zeit (»ein Märchenland« … »Goldfluten« … »eine Waldsymphonie« … »zwei Seelen hatten geheiratet«). Webern komponierte in diesem Sommer in Wien den üppig romantischen Langsamer Satz, nachdem er das erste von vier Jahren intensiven privaten Kompositionsstudiums bei Schönberg fast abgeschlossen hatte, parallel zu einem Doktoratsstudium in Musikwissenschaft an der Universität Wien. Es handelte sich um eine von weit über 100 fertigen und skizzierten Schülerkompositionen und -übungen, die er während seiner Zeit bei Schönberg fertigstellte; die meisten davon blieben unveröffentlicht. Dieser einzelne Satz, veröffentlicht 1965, mit einer dreiteiligen A-B-A-Struktur plus Coda, bewohnt die intensive, nächtliche, emotional aufgeladene Landschaft der Verklärte Nacht seines Lehrers von sechs Jahren zuvor. Seine polyphonen Linien verraten ein genaues Studium von Brahms, während die berauschenden, letzten Atemzüge spätromantischen Harmonien einen Weg darstellen, den Webern bald verlassen würde. Über das von ihm gewählte Medium für dieses Liebeslied schrieb Webern kurz darauf an seinen Schwager: »Quartettspielen ist das herrlichste Musizieren, das es gibt.«

Notizen © 2013 Keith Horner