Antonio Vivaldi: Konzerte & Trios für Mandoline & Laute auf CD

Emanzipation eines Soloinstruments
Die Rolle der Laute in der Barockmusik schien festgelegt: Mit sanftem Klappern macht sie sich in der Continuogruppe bemerkbar, in der sie mit ihren Akkorden gemeinsam mit dem Cembalo oder der Orgel der Musik das stützende Rückgrat liefert. In der Kammermusik brillierte sie in Solosuiten mit polyphoner Kunstfertigkeit, und mit einfühlsamen Akkorden begleitete sie Gesänge von Liebesfreud und Liebesleid. Es schien nicht vorgesehen zu sein, daß die Laute innerhalb einer Instrumentalgruppe ihre Dienerrolle aufgeben und eine führende Position einnehmen sollte. Vivaldis Solokonzerte jedoch befreiten die Laute aus ihrem Verlies und nahmen die kleine populäre Schwester Mandoline gleich in die neue Freiheit mit. Besonders in der Karnevalssaison füllte sich Venedig mit Besuchern aus aller Welt, die sich an den Kunstwerken berauschten, sich in den Opernhäusern unterhalten ließen oder die vielfältigen Möglichkeiten wahrnahmen, der in Kirchen oder in Festsälen prachtvoller Palazzi dargebotenen Musik zu lauschen. Als musikalischer Leiter des Ospedale della Pietà und als Impresario war Antonio Vivaldi eine führende und vielbeneidete Autorität im venezianischen Musikleben. Mit seiner überschäumenden Phantasie und seinem untrüglichen Sinn für Formen und reizvolle Instrumentenkombinationen wurde der prete rosso für Zeitgenossen in der ganzen Welt zum Vorbild: Kollege Bach studierte ihn schon in seinen jungen Weimarer Jahren fleißig, Pisendel richtete in Dresden seinen Violinstil nach ihm aus und Johann Friedrich Fasch komponierte nach seinem Muster Lautenkonzerte.